Este es el primero de varios documentales que te permitirán una muy buena aproximación a la vida y a la obra del gran escritor ruso.-
lunes, 8 de mayo de 2017
domingo, 7 de mayo de 2017
5to año, información sobre literatura griega.-
Apuntes de LITERATURA.- HONTANAR-LITERATURAS GRIEGA Y LATINA.-
GRECIA.- CARACTERES HISTÓRICOS Y CULTURALES
Grecia es el punto de partida de toda la civilización occidental.- Se le ha llamado el milagro griego a la creación efectuada por la inteligencia helénica de un arte, una ciencia y una filosofía no solamente griegos, sino universales. Los griegos nos legaron un ideal de cultura humana y en el curso de la historia no hay otro influjo espiritual tan extenso y repetido como el de la cultura helénica.
Ya desde Horacio que reconoció que Grecia aunque conquistada militarmente por los romanos, había conquistado, en cambio, espiritualmente a sus vencedores imponiéndoles su cultura y su arte, todos los pueblos y todas las culturas debieron reconocer su vinculación y dependencia con la cultura helénica.
El retorno a lo clásico griego está repetido varias veces en el curso de la historia; es un retorno espiritual a las fuentes siempre fecundas del pensamiento helénico.
En el aspecto literario, Grecia ha ejercido gran influencia sobre todas las literaturas posteriores… la literatura latina deriva de la griega, a la cual imitó.
Durante la Edad Media la influencia griega casi desaparece, excepto la de Aristóteles. Pero existe una influencia indirecta a través de los autores latinos que son traducidos e imitados…
En la época del Humanismo y el Renacimiento, se produce un retorno decidido hacia la literatura griega. Este movimiento tiene por causa el contacto renovado con las fuentes del pensamiento griego, y se acentúa con la venida a Occidente de los sabios Bizantinos que huyen de la invasión turca.
En la Edad Moderna el contacto con la cultura helénica no se perdió; y actualmente sigue teniendo, en el estudio y en la enseñanza, importancia considerable, pues además de su valor histórico, la literatura griega tiene un valor estético permanente.- Es decir que no solo ha creado casi todos los géneros literarios ( epopeya, lirismo, tragedia, comedia, historia, oratoria y filosofía) sino que llevó dichos géneros a la perfección, realizando un determinado ideal de belleza, permanente e imperecedero….
CARACTERES GENERALES DE LA LITERATURA GRIEGA
Es una literatura clásica, original, popular, espontánea, normal en cuanto al orden de aparición de los géneros literarios, y regular en cuanto a la línea que representa gráficamente el proceso de realización de los valores artísticos.
1) CLASICISMO.- la literatura griega es clásica en triple sentido:
a) Porque ha servido de modelo a las literaturas posteriores, que la han imitado.
b) Porque ha alcanzado la perfección en todos los géneros literarios, lo que justifica la imitación de los modelos griegos, en épocas posteriores.
c) Porque ha realizado un determinado ideal de belleza al que se le denomina clásico y que consiste en el equilibrio armonioso de todas las facultades artísticas del espíritu humano. – Clasicismo significa aquí equilibrio, mesura, orden. En la literatura griega se concilian maravillosamente el realismo en el sentido de comprensión de la naturaleza y del hombre, juntamente con el más puro ideal de belleza…Existe perfecto acuerdo entre el fondo y la forma, entre la idea y la palabra…
2) ORIGINALIDAD.- Los griegos no tuvieron modelos.- Son esencialmente originales.- No quiere decir esto que la cultura griega no haya sufrido influencias extrañas, porque no hay ninguna cultura absolutamente autóctona.- La cultura griega sufrió la influencia fenicia y egipcia en la época homérica. Pero, existan o no esas influencias y sea cual fuere su grado, los griegos las asimilaron y adaptaron a su cultura, imprimiéndoles un carácter propio, distinto del de los pueblos de donde procedían.
3) POPULARIDAD.- La Literatura Griega es popular porque va dirigida al pueblo y es comprendido por él.- En el siglo V, período de culminación, todo el pueblo asistía a los espectáculos teatrales.- Es una literatura popular y nacional porque expresa los sentimientos peculiares del pueblo griego, lo que es en gran parte consecuencia de su originalidad.
4) ESPONTANEIDAD.- La literatura griega realiza el ideal clásico de belleza que obedece a determinadas normas estéticas, pero lo realiza en una forma espontánea, no intencionada. La literatura griega clásica es anterior a la formulación de las reglas estéticas.- Aunque algunos elementos normativos aparecen ya en Platón, es en realidad Aristóteles, en el siglo IV, quien en su “Retórica” y en su “Poética” concreta en reglas o preceptos estéticos los motivos que inspiran a los poetas clásicos, que con anterioridad a las reglas compusieron sus obras. Es decir que la preceptiva aristotélica es consecuencia de un trabajo de análisis sobre los elementos artísticos que espontáneamente determinaron la perfección de la poesía clásica….
5) NORMALIDAD EN CUANTO AL ORDEN DE APARICIÓN DE LOS GÉNEROS LITERARIOS.- La literatura griega sigue la evolución normal y lógica de la inteligencia, a través de las diversas etapas de la vida humana:
El primer género literario que aparece es la epopeya, que corresponde al período de la infancia; predomina la imaginación.
Luego surge el lirismo, que corresponde a la juventud: predominan el entusiasmo y la expresión de los sentimientos subjetivos.
A la madurez o edad adulta corresponden el drama y la prosa (historia, filosofía y oratoria). En el drama se presentan las pasiones humanas y la lucha del hombre contra ellas en el cumplimiento de su destino.
Después viene la decadencia o senectud que corresponde a la época del helenismo que se caracteriza por la retórica y la ausencia de originalidad.- No es una etapa de creación sino de elaboración, de crítica y de análisis de obras anteriores.- Se asemeja al anciano que, impotente para la acción, vive del recuerdo de sus épocas de madurez y juventud….
EL PROCESO HISTÓRICO
Podemos distinguir cuatro grandes épocas en la historia de la Literatura griega:
1) Época prehomérica.- 2.000 al 850.
2) Época helénica propiamente dicha.- 850-322.- Se subdivide en dos períodos: jónico dórico (850-480) y ático (480-322). Este último es el período de oro de la Literatura Griega. El centro cultural- literario es Atenas. Llega a la perfección el drama en sus dos formas: tragedia y comedia, y la prosa en sus tres géneros: historia, filosofía y oratoria.
3) Época del helenismo.- (322 AC – 529 DC).- Se subdivide en dos períodos: alejandrino ( 322 AC- 146 AC) y greco –latino (146 AC - 529 DC)
4) Época bizantina.- (529-1453 DC)
LA TRAGEDIA
La poesía dramática es una poesía representada.- Se representan hechos de la vida humana, mediante la acción y el diálogo entre los personajes.- En esta poesía, el autor desaparece; es de carácter objetivo; pero también en cierto sentido subjetivo, porque aparecen reflejados los sentimientos del autor en los personajes creados por él.
La tragedia es una forma de poesía dramática que tiende a provocar en el ánimo del espectador emociones intensas, la piedad o el terror, mediante la representación de acciones extraordinarias y la intervención de personajes superiores a los hombres normales- héroes o dioses- quienes actúan bajo el impulso del destino o de las intensas pasiones.
El concepto de lo trágico en sentido sustancial es perfectamente separable del concepto de tragedia como género literario.- en ese sentido puede hablarse por ejemplo de una novela trágica.
Etimológicamente tragedia significa “canción del macho cabrío”. Tuvo su origen en el ditirambo, que fue adquiriendo un significado heroico y luego en el siglo VI se transformó en tragedia.
El elemento principal de lo trágico es el pathos, que significa sufrimiento. Las torturas, tormentos, muertes, heridas no aparecen en la tragedia griega, en forma repugnante, repelente, sino artísticamente. Esto es lo que Aristóteles denomina catarsis. La catarsis consiste en una purificación de los efectos dramáticos de tal modo que pueda restablecer la serenidad o sofrosine en el ánimo del espectador.- Es como una medicina o purga que se realiza mediante la pintura de algunas pasiones que el espectador lleva adentro de sí mismo y que actúan en la vida real.
La tragedia suscita mediante la compasión y el terror la catarsis o purga de esas pasiones en el ánimo del espectador.
Los sufrimientos aparecen con un fondo moral, como castigo a la transgresión de una ley divina o humana…
ORIGEN DE LA TRAGEDIA GRIEGA.- EL DITIRAMBO Y EL MITO DE DIONISOS
La tragedia griega surge aproximadamente en el siglo VI AC.- Tiene su origen en el ditirambo, que celebra la vida del dios Dionisos y sus transformaciones. Según algunos historiadores, la tragedia tiene su origen en el ditirambo artístico o literario, forma del lirismo coral, y según otros, en el ditirambo popular lo mismo que la comedia.
Cuando se conmemoraba la muerte del dios, los cantos eran tristes; y alegres cuando se celebraba su resurrección.
Muchas son las versiones del mito, pero en todas ellas la vida del dios es una vida de luchas, muerte y resurrección, una sucesión de sufrimientos y de alegrías.
El mito dionisíaco estaría inspirado en las transformaciones de la vid, interpretadas con el sentido poético y religioso del pueblo griego.
El nacimiento de Dionisos significa el florecimiento de la vid en la primavera; sus bodas, la fructificación de la vid durante el verano; su muerte y despedazamiento, la aparente muerte de la vid durante el invierno, para luego volver a renacer en la próxima primavera, resurrección.
La tragedia griega está basada pues, en el sufrimiento de Dionisos y su triunfo sobre la muerte.
Se caracteriza el ditirambo por la exaltación de los sentimientos.- esas dos fases o aspectos de la vida del dios, que celebra el ditirambo fueron los gérmenes de la tragedia y de la comedia; y la atención que le dedican los espectadores se va a convertir luego con la tragedia en una completa identificación…
Según la tradición, Tespis en Ática a mediados del siglo VI transformó el ditirambo- himno coral- en tragedia…
EL CORO
El coro representa el elemento lírico dentro de la tragedia. Tanto su importancia como el número de sus integrantes ha variado según las diferentes épocas…
El director del coro o exarconte se confunde con el actor…
En “Las suplicantes” de Esquilo, el coro está integrado a cincuenta personas… en otras tragedias, el autor redujo el número de coreutas a doce, y Sófocles posteriormente lo elevó a quince.
El coro que tiene gran importancia en Esquilo, la va perdiendo con Sófocles, hasta ser en Eurípides un simple adorno…
El coro en general, exceptuando las tragedias primitivas, desempeña un papel pasivo en el desarrollo de la acción, exterioriza los sentimientos despertados en el público durante el curso de la obra.- Aconseja a los personajes, los consuela y anima.- Canta, danza y hace mímica.
LOS ACTORES
El origen del actor estaría en la separación del exarconte del coro ditirámbico (Tespis), y como antecedente remoto podría citarse la interpretación de los aedos y rapsodas.
Se atribuye la creación del primer actor, protagonista a Tespis, del segundo –deuteragonista- a Esquilo, y del tercero –tritagonista- a Sófocles.
Los actores se presentaban provistos de aparatos que elevaban la estatura – coturno- y que amplificaban la voz – bocina-. Así lo requería la distancia a que estaban los espectadores…
La máscara trágica era una careta extraordinariamente grande, provista de una peluca que cubría toda la cabeza y que generalmente tenía la frente alta, especialmente cuando se trataba de personajes importantes: héroes, reyes o dioses…
La vestimenta del actor comprendía una túnica, el chitón, que iba del talle hasta los pies; era muy amplia…
LOS PERSONAJES
El origen de los personajes estaría en la epopeya, en los caracteres pintados por Homero y demás poetas épicos.
En cada tragedia, los podemos clasificar en tres grupos:
1) Los héroes, personajes principales de la obra que eran representados por los actores más importantes;
2) Los personajes secundarios, de menor importancia, como vigía, mensajero, nodriza, heraldo;
3) Las comparsas mudas, séquitos de guerreros o acompañamiento de pueblo.
ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA
La estructura de una obra es la distribución de las distintas partes que la componen.- Además del elemento propiamente dramático, encontramos en la tragedia elementos épicos y líricos, a los cuales puede agregarse el elemento pictórico, arquitectónico y escultórico.
El elemento épico está constituido por el asunto de las tragedias, que procede del epos, lo mismo que los caracteres de los personajes…
El elemento lírico está constituido por las partes cantadas por el coro (estásimas) y por los personajes (monodios y dúos)…
El elemento pictórico está representado por los decorados, el arquitectónico por la construcción del edificio del teatro y el escultórico por las estatuas, que adornaban la fachada del teatro griego en la época posterior (siglo IV).
Vamos ahora a analizar las diversas partes que componen una tragedia y cómo se distribuyen…
Partes líricas (a cargo del coro): el párodo, los estásimos y el éxodo.
Partes dramáticas (a cargo de los actores, pero con frecuentes intervenciones del coro): el prólogo y los episodios.
El prólogo, según Aristóteles, es la parte de la tragedia que precede a la entrada del coro…, está a cargo de los actores y puede ser dialogado o monologado.
El párodo es la entrada del coro que luego se instala en la orquestra.
Los episodios. Episodio significa etimológicamente, digresión o separación del asunto principal…
Al principio en las tragedias primitivas, el episodio coincidía con el significado etimológico… Luego pasa lo contrario: los episodios constituyen, en realidad, lo más importante de la tragedia.
El número de episodios era variable.- En general eran cuatro. Vendrían a ser los episodios algo así como los actos del teatro moderno…
Los estásimos eran cantos que entonaba el coro a lo largo de la obra entre episodio y episodio.- Normalmente eran tres.
El éxodo o retirada del coro, que tenía lugar después del último episodio ponía fin a la tragedia.
La estructura normal de una tragedia es la siguiente:
PRÓLOGO (dramático)
PÁRODO: entrada del coro (lírico)
PRIMER EPISODIO (dramático)
PRIMER ESTÁSIMO (lírico)
SEGUNDO EPISODIO (dramático)
SEGUNDO ESTÁSIMO (lírico)
TERCER EPISODIO (dramático)
TERCER ESTÁSIMO (lírico)
CUARTO EPISODIO (dramático)
ÉXODO: retirada del coro.
En algunas tragedias aparecía alterado el orden entre sus partes o faltaban algunas de ellas.
LA TEORÍA DE LAS TRES UNIDADES
Se ha discutido mucho la cuestión de si el teatro debe ajustarsea las tres unidades: de tiempo, lugar y acción….
Es inexacto atribuir a Aristóteles la formulación de la teoría de las tres unidades: no habla para nada de la unidad de lugar; la unidad de tiempo se refiere incidentalmente; la única regla que establece es la unidad de acción…
La unidad de lugar,… si bien se observaba en el teatro griego con bastante fidelidad, pero era resultado no de la aplicación de reglas preconcebidas, sino de una necesidad…, debido a la ausencia de telón de boca no era posible representar gran cantidad de lugares…
La unidad de tiempo.- Aristóteles se refiere a ella incidentalmente, al comprobar como hecho normal que la fábula de la tragedia…, no dura más que lo que tarda el sol en uno de sus giros, es decir veinticuatro horas; pero no hace de la unidad de tiempo una regla estricta…
En la representación de las tragedias griegas no había telón ni entreactos.- Era todo seguido, sin embargo, a veces se suponía que durante los estásimos, entre episodio y episodio, habían transcurrido algunos años.
La unidad de acción significa que la tragedia debe desarrollar un solo asunto fundamental… Normalmente en toda obra dramática, la acción presenta tres partes fundamentales: exposición o planteo, nudo y desenlace.-
La acción debe excitar el terror o la compasión…
La acción realmente trágica debe ser entre amigos o parientes.- Si un enemigo mata a un enemigo nada hay de trágico.- Los personajes de las tragedias deben ser nobles, pero no extremados en virtud ni caídos en infortunio por maldad sino por algún pecado o falta cometida.-
La peripecia es un acontecimiento que cambia más o menos rápidamente la marcha normal de los hechos, dando la solución; o bien que simplemente transforma bruscamente la situación presentada, creando una situación contraria.- Es pues un hecho anormal que altera el curso natural de la acción.
La anagnórisis o reconocimiento consiste en que uno de los personajes que interviene en la tragedia entre en conocimiento de un hecho ignorado por él, muchas veces ya conocido por el público; o bien en que se reconozcan dos personajes.- La anagnórisis, pues, la transición de la ignorancia al conocimiento que engendra amistad u odio.
5to. año.- Tragedia griega y héroe trágico.-
Alumnos de 5to: comparto un prezi de un equipo que trabajó sobre este tema, recomiendo repasar conceptos de tragedia y héroe trágico que allí aparecen.
https://prezi.com/c4r6re-7wqz1/tema-1-la-tragedia-griega-y-el-heroe-tragico/
https://prezi.com/c4r6re-7wqz1/tema-1-la-tragedia-griega-y-el-heroe-tragico/
6tos años del Liceo 7: guía para abordaje de la unidad 2.-
Unidad 2: LEÓN TOLSTOI “AMO Y
SERVIDOR”.-
- PRESENTACIÓN DEL AUTOR Y SU
OBRA SEGÚN PROTOCOLO.
- SIGLO XIX, EL REALISMO. Características generales. El “siglo de oro”
de las letras rusas. Máximos exponentes.
- “Amo y servidor”: año de publicación, fuentes, género literario,
estructuras externa e interna.
-CAPÍTULO I: presentación de los
personajes, Vasili Andreievich Brekunov,
comerciante y su criado Nikita. Caracteres predominantes de ambos personajes
(análisis).
·Evolución del relato, las circunstancias
de la historia, los imponderables del camino, la descripción del paisaje, el
camino equivocado (capítulos II, III, IV y V
lectura ).
·CAPÍTULO VI, las reflexiones de Vasili
(evolución del personaje).
·CAPÍTULO VII, el sentir de Nikita (
diferencias con su amo).
·CAPÍTULO IX, crisis y redención del amo (análisis).
·Capítulo X, final (lectura).
Lectura sugerida:
ü
“La muerte y dos relatos” de Tolstoi Luis
Fernando Hernández Arana, Profesor de Humanidades (Monterrey, México) .
ü
TOSTOI,de Irina Bogdaschevsky. CAPÍTULO 64 DE
Editorial Síntesis
ü
Prólogo de “La muerte de Iván Ilitch” de Jorge
Albistur
lunes, 20 de marzo de 2017
6to. año SIGLO XVIII FRANCÉS.
CARACTERES GENERALES DEL SIGLO XVIII FRANCÉS.- Durante el siglo XVIII, Francia ejerce la hegemonía cultural de Europa; por lo tanto es en ese país donde debe ser estudiada especialmente esta época.
El siglo XVIII procede del XVII y al mismo tiempo que continúan algunas de sus tendencias, significa fundamentalmente una violenta reacción contra él.
Estudiaremos comparativamente los caracteres de ambos siglos.
El siglo XVII es cristiano y monárquico. La literatura está al servicio de las instituciones. Es una literatura centralizada en la Monarquía: Luis XIV, Versalles. Es una literatura cristiana, espiritualista y moral. Es al mismo tiempo, aristocrática y mundana. Es una literatura impersonal y objetiva, disciplinada, sometida a las reglas estéticas, recogidas por Boileau, en su “Arte Poética” (1674). Tal es el clasicismo moderno o el clasicismo francés, característico del siglo XVII, que ha sido definido como el equilibrio entre la razón y la verdad, entre la verdad y la belleza: “Solo es hermoso lo verdadero; solo lo verdadero es amable; lo bello es lo razonable; lo razonable es lo real” (Boileau). El ideal artístico radica en la imitación de la naturaleza, según la clásica definición de Aristóteles. Debe lograrse la naturalidad y claridad en los conceptos, en el estilo y en el lenguaje. La producción literaria sigue a los modelos clásicos greco-latinos; los poetas antiguos, más próximos a la naturaleza, son quienes la han comprendido mejor. Sin embargo, no se hace de los antiguos una imitación tan servil como en el Renacimiento, porque se les adapta a lo nacional.
El Siglo XVIII significa una revolución en el plano de las ideas con respecto al siglo anterior. La literatura adopta una actitud militante: en nombre de la soberanía absoluta de la razón ataca todas las creencias tradicionales y pretende reformar o destruir todas las instituciones de la época. El centro literario ya no es Versalles, sino París: los salones y los cafés literarios. Es una literatura irreligiosa. El racionalismo destruye el equilibrio clásico entre la razón, verdad y belleza. Se afirma la primacía absoluta de la razón; ni la esfera de la fe, ni la de la tradición están libres de su predominio. Lo ideal artístico aparece desplazado por el espíritu científico y filosófico. El prosaísmo domina todas las manifestaciones literarias. La lengua se intelectualiza; se amolda a las exigencias del pensamiento filosófico y pierde el sentido del matiz. El fondo predomina sobre la forma. Se tiende a lograr una precisión casi algebraica en la expresión de las ideas. “El estilo – dice Buffon- no es más que el orden y el movimiento que se pone a las ideas”.
La literatura del siglo XVIII desprecia a los antiguos. Como consecuencia de la creencia en el progreso, se ataca la tradición clásica antigua. Se toma como modelos a los autores del siglo anterior, es decir a los clásicos modernos. Expresa Voltaire: “Todas las tragedias griegas me parecen obras de estudiante en comparación con las sublimes escenas de Corneille y las perfectas tragedias de Racine”. Voltaire defiende la aplicación de las reglas literarias; admira a Boileau, el preceptista del siglo XVII, y menosprecia a Shakespeare y al teatro español de la edad de oro.
En síntesis, pues, la literatura del siglo XVIII, revolucionaria en el aspecto filosófico, es conservadora desde el punto de vista literario, ya que respeta las reglas clásicas y se inspira en los modelos del siglo precedente. Tal es el neo-clasicismo, tendencia literaria característica del siglo XVIII.
Ahora bien, independientemente del neoclasicismo y del filosofismo, en un segundo plano, se desenvuelven dos tendencias en este siglo: la primera está representada por las comedias ligeras, frívolas, ingeniosas y galantes de Marivaux, que contrastan con la gravedad y seriedad del espíritu filosófico; y la segunda, la más importante, por ser precursora del romanticismo, la llamada “corriente sensible” atraviesa todo el siglo XVIII y está representada por el Abate Prevost, con “Manon Lescaut” (1731) y fundamentalmente con Rousseau, con “La Nueva Heloísa” (1761). Rousseau es el principal precursor del movimiento romántico, pues inaugura, en pleno siglo XVIII, la literatura subjetiva y confesional.
Analizaremos algunos aspectos fundamentales del siglo XVIII francés.
Factores políticos y sociales.- El siglo XVIII presenta la particularidad de que en él no existe una gran figura política en torno a la cual se agrupan las fuerzas espirituales e intelectuales. La realeza, de gran poderío en el siglo anterior en que la personalidad de Luis XIV centralizaba en torno de sí toda la vida de la nación, está completamente debilitada. La autoridad política del res es discutida. Cortesano y favoritos triunfan en esta monarquía decadente gracias a la ineptitud del rey Luis XV. El rey pierde la dirección de los espíritus. El centro intelectual no es Versalles como durante el reinado anterior, sino París con sus salones y sus cafés.
La nobleza también está en decadencia; abusa de sus privilegios y trata de rodear al monarca y aislarlo de la burguesía en lo cual radica precisamente la mayor fuerza intelectual y económica.
Paralelamente a este proceso de descomposición de las fuerzas que hasta entonces habían sido las dominantes, se produce, como ya hemos señalado, el fenómeno del crecimiento de la importancia de la burguesía. Aunque puede decirse que los burgueses gozaban ya de cierto prestigio y ascendencia antes de este período, en el siglo XVIII dicha clase social pasa al primer plano, a constituir lo más relevante de la vida nacional. Voltaire, la figura de mayor importancia del período es un acaudalado burgués.
La soberanía de la razón.- El movimiento y la transformación ideológica son apreciables en este siglo. Se produce una verdadera revolución en la manera de pensar, y, por una exageración del principio de la soberanía de la razón heredado del siglo anterior, se afirma ilimitadamente el derecho al examen y a la crítica de todas las concepciones existentes. Se ataca a la organización social y a las instituciones políticas, sintiéndose los espíritus poseídos por un ansia de renovación tal que hasta el principio de la autoridad del monarca, tan respetado cuando Luis XIV, entra ahora en crisis. La debilidad de las instituciones y, sobre todo, la descomposición de las clases dominantes, hizo posible este ataque llevado a cabo por la intelectualidad de la época en nombre de la razón, de la creencia en la bondad natural del hombre y en la perfectibilidad indefinida del espíritu humano.
Irreligiosidad.- La literatura de este siglo es esencialmente irreligiosa.
Esta irreligiosidad es consecuencia del dogma de la soberanía de la razón. En el siglo anterior, la razón encontraba un límite en la fe, pero ahora la fe se ha debilitado debido, entre otras causas, a las disputas entre jansenistas y católicos. Paralelamente a este debilitamiento de la fe se opera un fortalecimiento de la razón, a través del cartesianismo, cobrando tal autoridad el razonamiento lógico que era esgrimido como argumento decisivo aún en las disputas teológicas a que hemos hecho referencia.
No se niega la existencia de la Providencia como principio ordenador del universo y hasta se llega a admitir un teísmo vago e indefinido, pero se ataca a la Iglesia como institución y se trata de sustituir la moral de base cristiana, por una moral laica asentada fundamentalmente en el postulado de que el hombre es natural y esencialmente bueno.
Se sustituyen los dogmas religiosos por los dogmas filosóficos y científicos: la idea de progreso, la perfectibilidad indefinida del hombre.
Concepción filosófica.- La concepción filosófica del siglo XVIII es al mismo tiempo individualista, sociológica y universalista.
Es individualista en el sentido de que afirma la existencia de los derechos del hombre, derechos naturales, anteriores y superiores a la sociedad. Como consecuencia de ese individualismo, el hombre aparece en pugna con las instituciones y con la organización social, contrariamente a lo que sucedía en el siglo anterior, en el cual el individuo ocupaba un sitio determinado en la sociedad.
Es asimismo una literatura sociológica, en el sentido de que se preocupa fundamentalmente de la reforma de la sociedad y no del individuo en su aspecto moral, como en el período anterior. Partiendo de la idea de bondad natural del hombre, se llega como conclusión a la necesidad de la reestructuración del elemento social, ya que el elemento humano, de suyo, no tiene necesidad de esta reforma.
Se creía que esta reforma debía partir de la legislación, es decir de las normas que rigen la vinculación entre los diversos individuos, y no del hombre mismo, por ser éste naturalmente bueno.
Se prescinde de la psicología; no se estudia al hombre como ser moral, sino en sus relaciones con los demás integrantes del cuerpo social, sin tener en cuenta las diferencias existentes entre unos y otros. Se concibe un tipo de hombre abstracto y sobre él se trabaja, dejando de lado las características diferenciales que separan entre sí a los individuos, tales como el temperamento, la raza, el momento histórico, etc.
En general podemos decir pues, que la filosofía del siglo XVIII se caracteriza por el abuso de la abstracción y la generalización, sólo se tiene en cuenta lo que existe de común en el hombre como un tipo uniforme, impermeable a las circunstancias de tiempo y de ubicación geográfica. Como dice Lanson: “En moral, en religión, en política, el siglo XVIII legisla para el hombre en sí, para ese vago residuo que se obtiene suprimiendo todas las diferencias que se perciben entre el francés, el inglés, el chino, etc… y que no corresponde, en resumidas cuentas, a ningún hombre real”. Como consecuencia decaen los géneros literarios psicológicos tales como la comedia, la tragedia y la oratoria sagrada, y la producción artística de este siglo lleva impreso un carácter cosmopolita.
Los problemas planteados por los filósofos de esta época están referidos, como vimos, a un tipo de hombre abstracto, y son, por ende, de proyección universal, pudiendo aplicarse sus soluciones a todo el mundo, ya que los dictados de la razón tienen vigencia universal.-
LITERATURA DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX.- HONTANAR
APUNTES DE LITERATURA, PÁGINAS 7-12, ED. MOSCA HNOS, 1971.-
domingo, 19 de marzo de 2017
6to año. ILUSTRACIÓN Y STURM UND DRANG.
ILUSTRACIÓN Y “ STURM UND DRANG”.-
Durante la primera mitad del SXVIII dominó en Europa, principalmente en Francia, una actitud filosófica y vital que se conoce con el nombre de Ilustración. La Ilustración buscaba liberar al hombre del peso de la tradición religiosa. Asimismo, concedía a la razón humana un predominio absoluto sobre las demás facultades del espíritu. Este imperio de la razón va a estar en pugna, sin duda, con las estructuras religiosas y, fundamentalmente con el cristianismo. La Ilustración confiaba en el progreso indefinido de la ciencia; creía que los errores, los defectos, los males, en suma, podían ser subsanados aplicando la razón a todas las situaciones de la vida. Y prometía un futuro de felicidad y de bienestar en el cual la humanidad sería plenamente libre, apta para gozar de las conquistas de la razón.
Pero esta concepción es tan solo una visión parcial del hombre. Todos los elementos irracionales del ser humano- sentimientos, pasiones, impulsos religiosos- habían sido rechazados metódica y categóricamente. No podía esperarse, entonces, sino un movimiento contrario, de reacción, cuyo objetivo fuese una imagen completa del hombre, en la cual se restableciesen , en su dignidad, los elementos irracionales del alma. Esta reacción – verdadero humanismo moderno, según Lichtenberger- se desenvolvió en toda Europa.
Son dos los movimientos más importantes que se opusieron a la Ilustración, ambos de caracterización precisa:
a) el “STURM UND DRANG”;
b) la obra y la influencia de JUAN JACOBO ROUSSEAU.
- STURM UND DRANG
Esta expresión alemana sgnifica “tormenta y pasión” y fue tomada de un título de un drama de Klinger ( 1752-1831) estrenado hacia 1770 y usado para designar a esta generación de escritores entre los que se encuentra Goethe. Este movimiento se localiza concretamente en Alemania y se presenta como una reacción contra el excesivo racionalismo de la Ilustración, cuyo triunfo en este país era obra del Emperador Federico el grande, conquistado por el espíritu francés al igual que otros monarcas europeos. El “Sturm und drang”será, por lo tanto y además, un movimiento nacionalista, de retorno al viejo fondo cultural germano. Como movimiento literario, preparó el primer período de esplendor de las letras alemanas, a la vez que encerraba un propósito renovador y vivificador tanto de la cultura como de la vida, exaltando estos aspectos:
a) la naturaleza ( entendida como organismo viviente);
b) el sentimiento;
c) la libertad creadora;
d) el genio.
Uno de los poetas más representativos del “Sturm und drang” fue Klopstock (1724-1803), verdadero maestro de la generación de lossturmr. Es autor de un extenso poema, “La Mesíada”, epopeya en veinte cantos, cuyo asunto ha sido tomado del Nuevo Testamento, que influyó tanto en las letras como en la vida y en las lecturas de su tiempo. Su poesía fue más nacional que clásica, más original que imitadora, y profundamente cargada de emociones. Para apreciarlo, recordemos la carta del 16 de junio, en la primera parte de “Werther”, donde hay una evocación a Klopstock al que Werther llama “noble poeta”. El alumno deberá estudiar cuidadosamente el final de esa carta para apreciar el efecto que causaba la poesía de Klopstock en la sensibilidad de esta generación de jóvenes.
- JUAN JACOBO ROUSSEAU
El escritor ginebrino ejerció gran influencia en la cultura e la segunda mitad del siglo XVIII. Fue uno de los precursores del Romanticismo y sus ideas pueden resumirse en los siguientes puntos:
- sentimiento de la naturaleza;
- reivindicación de la interioridad humana;
- revaloración del lenguaje y de las pasiones;
- espiritualidad y semicristianismo;
- importancia de la libertad y del derecho natural;
- condena de la vida artificial y del derecho natural.
La influencia de Rousseau fue considerable e Alemania, como en toda Europa y puede notarse claramente e Werther, especialmente en la primera parte, en lo que tiene que ver con la actitud del héroe hacia la soledad y la naturaleza. Ella, junto con la del “Sturm und drang” es apreciable en esta novela.-
5to. año EL HÉROE EN LA LITERATURA ( APUNTES).-
EL HÉROE EN LA LITERATURA.-
CONCEPTO
R.A.E., 1.- (de heros), entre los antiguos paganos, el nacido de dios o diosa y de una persona humana, por lo cual más que un hombre, menos que un dios. Ej : Hércules, Aquiles.
2.- Varón ilustre y famoso por sus hazañas.-
3.- El que lleva a cabo una acción heroica.-
4.- Personaje principal de toda obra literaria.
5.- Cualquiera de los personajes de carácter elevado de una epopeya.-
Diccionario AKAL de términos literarios: personaje principal de una novela o de obra teatral independientemente de que posea todos los atributos o cualidades ( Aquiles) o que carezca por completo de ellos (Lázaro de Tormes).-
ANTIHÉROE: protagonista que carece de las cualidades que se le otorgan al héroe ( nobleza, hermosura, juventud, poder…)
Lázaro de Tormes es un héroe por ser protagonista de una obra literaria, y un antihéroe por carecer de las cualidades típicas del héroe.-
EL MITO DEL HÉROE. (estructura básica)
- Realiza un viaje
- Es sometido a una serie de pruebas
- Se producirá en él una transformación profunda
SOCIEDAD:
- Factor determinante en las características del héroe
- Cada tiempo construye su propia imagen de héroe
EL VIAJE REPRESENTA DIFICULTADES ( QUE DISTINGUIRÁN AL HÉROE DEL HOMBRE COMÚN), DE CADA TIEMPO Y ESPACIO.
COMO SI SE ESTUVIERA OBSERVANDO A TRAVÉS DE UN LENTE DE AUMENTO, EL HÉROE Y SUS HAZAÑAS SON UNA AMPLIACIÓN, UNA METÁFORA HIPERBÓLICA DEL HOMBRE Y SU TRAYECTORIA VITAL.
EL RECORRIDO ES UNA EXPOSICIÓN FÍSICA Y ESPIRITUAL A SITUACIONES NUEVAS QUE LE EXIGEN EL DESARROLLO DE NUEVAS FUERZAS Y TALENTOS.
LA SUPERACIÓN DE LAS PRUEBAS, LO CONVIERTE EN UNA PERSONA DISTINTA DE LA QUE ERA.
LOS HÉROES REFLEJAN SIEMPRE LOS IDEALES DE LA SOCIEDAD DE SU ÉPOCA. POR TAL NO EXISTE UN ÚNICO TIPO DE HÉROE. SIN EMBARGO JAMÁS PASA INADVERTIDO, SE DESTACA EN LA COMUNIDAD.
HÉROE
- CLÁSICO-TRÁGICO
- MEDIEVAL
- ANTIHÉROE
- BARROCO
- ROMÁNTICO
- SIGLO XX
- POST- MODERNO
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