Se fue un grande: Eduardo Galeano.

La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para qué sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar"

http://www.elobservador.com.uy/noticia/302572/eduardo-galeano-34era-un-referente-etico-un-ser-fuera-de-serie34/

GIACOMO LEOPARDI Y "El gorrión solitario".-

GIACOMO LEOPARDI.- Los cantos de Giacomo Leopardi FRANCISCO RUIZ NOGUERA/ UNA nueva edición de los cantos de Leopardi de la mano de uno de sus más fervientes traductores al español, Antonio Colinas, que hace ya más de treinta años publicó un ensayo sobre el poeta italiano y una antología (Júcar, 1974), al que siguieron varios trabajos como 'Poesía y prosa' (Alfaguara, 1978), 'Hacia el infinito naufragio: una biografía de Giacomo Leopardi' (Tusquets, 1988) y 'Obras' (Círculo de Lectores, 1997). Esta nueva edición sigue, en cuanto a la poesía, sus traducciones anteriores, pero incorpora, en una segunda parte, el conjunto de Pensamientos que resumen, en gran medida, la filosofía del poeta romántico. Como se advierte en una introducción que desvela de forma precisa las claves de esta poesía, «si el poema verdadero se nos ofrece como un raro y difícil equilibro entre el sentir y el pensar, entre la emoción y la reflexión, bien podemos decir que la poesía de Giacomo Leopardi es un paradigma». En efecto, ésas son las dos líneas ¯el sentir y el pensar¯ que se entrecruzan en una obra y una vida marcadas por la enfermedad, la hipersensibilidad y el pesimismo. Puede que sea el de Leopardi (Recanati, 1798-Nápoles, 1837) uno de los casos más claros en la identificación de vida y escritura.  Era un gran estudioso Miembro de una familia aristocrática, su existencia estuvo consagrada al estudio: formado en la lectura de los clásicos grecolatinos, ya en su adolescencia escribió algunas tragedias y ensayos sobre el mundo de la Antigüedad y, muy tempranamente, se inicia en la traducción de textos de Arquílico, Homero, Virgilio o las epístolas latinas de Petrarca. Partiendo de esa formación clásica será, junto con otros poetas contemporáneos, como Hölderlin, Novalis, Shelley o Keats, uno de los renovadores en el nuevo lenguaje del romanticismo que tiene una de sus cimas en los Cantos, cuya primera edición se publicó en Florencia (1831), la última en vida del poeta salió en Nápoles (1835). En la edición florentina figuraba ya la impresionante 'Carta a sus amigos de Toscana', donde el poeta, agravado en su enfermedad, habla de la intención que mueve su obra: «consagrar mi dolor». De hecho, es algo que queda patente en su evolución poética a partir de los 20 años. Aunque aparecen sin división alguna, son tres las partes en que pueden agruparse los Cantos: en la primera (poemas de adolescencia y primerísima juventud), la influencia de su formación grecolatina se resuelve en una estética neoclásica en poemas que se centran en las pasadas glorias de la patria: 'A Italia' («no veo el hierro y el laurel con el que se ceñían/ nuestros antiguos padres») o 'Sobre el monumento de Dante', así como en referencias culturalistas: 'Último canto de Safo'. Las dos etapas siguientes, en las que está el Leopardi más puro e íntimo, son, sin duda, las más cercanas al lector de hoy: en la segunda (entre los 21 y 34 años), la melancolía, la reflexión sobre el paso del tiempo y un sentido de apartamiento que no excluye el deseo de identificación con la naturaleza a través de la contemplación están en sus poemas capitales: 'El infinito', 'A la luna', 'La vida solitaria', 'Los recuerdos' o 'El gorrión solitario' («solitario,/ sin amigos, sin vuelos/ ( ) ¿Ay, cuánto se parece/ tu costumbre a la mía!/ ( ) Yo, solitario, en esta/ parte remota salgo a la campiña» mientras «que la dichosa juventud se apaga».  Soledad y reflexión La tercera etapa (entre los 35 y 39 años) está marcada por la soledad, la reflexión ('El pensamiento dominante'), los amores imposibles ('Amor y muerte') y la desolación personal en poemas como 'La retama' y, sobre todo, esa especie de autorretrato que es 'A sí mismo': («Ahora descansarás por siempre/ mi cansado corazón. ( )/ Despréciate ya a ti/ y a la naturaleza ( )/ y la infinita vanidad de todo». La poética de Leopardi va pareja a su escritura memorialística que tiene mucho de reflexión filosófica: 'Diario del primer amor', 'Recuerdos de infancia y adolescencia', y el monumental 'Zibaldone', misceláneo diario intelectual escrito entre los 19 y 34 años, cuyo fin daría paso al comienzo de los 'Pensamientos' que acompañan esta nueva edición de los Cantos. El poeta Antonio Colinas ¯buen conocedor y traductor de la poesía italiana¯ nos ofrece aquí, pues, una muestra del poeta y del filósofo, en una traducción modélica, guiada por un claro propósito: «Ser respetuoso con las palabras del autor ( ) pero a la vez evitar una fidelidad seca, estéril ( ) que le roba al poema su poesía»; una traducción que se esmera en recuperar el 'espíritu' y la musicalidad el poema. Giacomo Leopardi http://digilander.libero.it/interactivearchive/leopardi_passero.htm EL GORRIÓN SOLITARIO Desde la cima de la antigua torre, solitario gorrión, hacia los campos cantando vas hasta que muere el día; y la armonía corre por el valle. La primavera en torno brilla en el aire y en el campo exulta, tal que al mirarla el alma se enternece. Escuchas los balidos, los mugidos; las otras aves juntas, compitiendo dan alegres mil vueltas por el cielo libre, y celebran su estación mejor: tú ajeno y pensativo miras todo; sin volar, sin amigos, del juego huyendo y sin cuidar del gozo; cantas, y así atraviesas la flor más bella de tu edad y el tiempo. ¡Oh cuánto se parecen nuestras costumbres! Risas y solaces, dulce familia de la edad temprana, ni a ti, amor, de los jóvenes hermano, suspiro acerbo de provectos días, busco, no sé por qué; y es más, de ellos casi a lo lejos huyo; casi solo, y extraño a mi lugar natal, paso de mi vivir la primavera. Este día que ahora ya anochece, celebrar se acostumbra en nuestra villa. Se oye el son de una esquila en el sereno, se oyen férreos cañones a lo lejos, atronadores de una aldea en otra. Toda la juventud con los trajes de fiesta deja las casas, corre por las calles; y mira y es mirada, y su alma ríe. Yo saliendo a los campos en soledad por tan remota parte, todo deleite y juego para otro tiempo dejo; y al tender la vista al aire ardiente, me hiere el sol, que tras lejanos montes se disipa al caer, como diciendo que la dichosa juventud desmaya. Cuando a la noche llegues, solitario, del vivir que los astros te concedan, en verdad tu conducta no llorarás; pues da naturaleza todos vuestros anhelos. A mí, si el detestado umbral de la vejez evitar no consigo, cuando mudos mis ojos a otros pechos, ya ellos vacío el mundo, y el mañana más tétrico y tedioso que el hoy sea, ¿qué me parecerá de tal deseo? ¿y qué estos años míos? ¿Qué yo mismo? ¡Ay, me arrepentiré, y frecuentemente hacia atrás miraré, mas sin consuelo! Giacomo Leopardi (Traducido por Antonio Colinas) Il passero solitario  ·    ·  D'in su la vetta della torre antica, Passero solitario, alla campagna Cantando vai finchè non more il giorno; Ed erra l'armonia per questa valle. Primavera dintorno Brilla nell'aria, e per li campi esulta, Sì ch'a mirarla intenerisce il core. Odi greggi belar, muggire armenti; Gli altri augelli contenti, a gara insieme Per lo libero ciel fan mille giri, Pur festeggiando il lor tempo migliore: Tu pensoso in disparte il tutto miri; Non compagni, non voli Non ti cal d'allegria, schivi gli spassi; Canti, e così trapassi Dell'anno e di tua vita il più bel fiore. Oimè, quanto somiglia Al tuo costume il mio! Sollazzo e riso, Della novella età dolce famiglia, E te german di giovinezza, amore, Sospiro acerbo de' provetti giorni, Non curo, io non so come; anzi da loro Quasi fuggo lontano; Quasi romito, e strano Al mio loco natio,  Passo del viver mio la primavera. Questo giorno ch'omai cede alla sera, Festeggiar si costuma al nostro borgo. Odi per lo sereno un suon di squilla, Odi spesso un tonar di ferree canne, Che rimbomba lontan di villa in villa. Tutta vestita a festa La gioventù del loco Lascia le case, e per le vie si spande; E mira ed è mirata, e in cor s'allegra. Io solitario in questa Rimota parte alla campagna uscendo, Ogni diletto e gioco Indugio in altro tempo: e intanto il guardo Steso nell'aria aprica Mi fere il Sol che tra lontani monti, Dopo il giorno sereno, Cadendo si dilegua, e par che dica Che la beata gioventù vien meno. Tu, solingo augellin, venuto a sera Del viver che daranno a te le stelle, Certo del tuo costume Non ti dorrai; che di natura è frutto Ogni vostra vaghezza. A me, se di vecchiezza La detestata soglia Evitar non impetro, Quando muti questi occhi all'altrui core, E lor fia vóto il mondo, e il dì futuro Del dì presente più noioso e tetro, Che parrà di tal voglia? Che di quest'anni miei? che di me stesso? Ahi pentirornmi, e spesso, Ma sconsolato, volgerommi indietro.

Encontraron los restos de Cervantes después de 400 años.

http://www.clarin.com/sociedad/Confirman-encontraron-restos-Cervantes_0_1322267951.html

PROTOCOLO

CONTEXTO y TEXTO: protocolo

ÉSTA ES UNA GUÍA PARA LA BÚSQUEDA DE INFORMACIÓN PREVIA AL ABORDAJE DE LAS OBRAS, EN CADA CASO:

DEBES CONOCER DEL CONTEXTO	DEBES SABER DEL TEXTO
Ubicación de la obra en el tiempo y lugar de creación: saber el año y por lo tanto el siglo en el cual se creó. Conocer las características de la época a la cual corresponde ese texto, si está enmarcado en una corriente, escuela o movimiento literario, poder mencionarlo y saber sus características más destacadas. Presentación del autor atendiendo a los aspectos más relevantes de su vida y de su obra. Ejemplo: ¿Dónde y cuándo nació? ¿Qué formación tiene? ¿A qué se dedica? ¿Qué escritores influyeron en él? ¿Qué obras escribió? ¿Qué propósito perseguían? ¿Cómo valora la sociedad este autor?	Género literario y subgénero. Estructura externa (partes/ divisiones). Estructura interna (momentos del desarrollo). Contenido (tema de un poema/ argumento de una narración/ conflicto de un texto dramático). Trascendencia en su tiempo y más allá de su época. Idioma original y su traducción (posibles cambios de formas). Intencionalidad del autor al crearlo.
RECUERDA SIEMPRE ANOTAR BIBLIOGRAFÍA Y/O WEBGRAFÍA.

Cursos Literatura 2015 – Profesoras Silvana Lalinde y Alexandra Cabrera.

AÑO LECTIVO 2015

BIENVENIDOS AL AÑO LECTIVO 2015: 

 "EL TRABAJO NOS APARTA DE TRES GRANDES MALES: EL ABURRIMIETNO, EL VICIO Y LA NECESIDAD" (Cándido, VOLTAIRE).-


 OJALÁ QUE ESTA CÉLEBRE FRASE DE VOLTAIRE, GUÍE NUESTRAS CLASES.
              

                                                                             MUCHA SUERTE!

5to año, "Hamlet" de Shakespeare; actos III, IV y V: resumen de argumento.

Alumnos, una vez estudiados los monólogos del héroe trágico, se les facilita el siguiente material, a los efectos de focalizar la resolución del conflicto de la obra hacia las escenas finales del acto V.

RESUMEN  ACTOS III, IV y V de “HAMLET”

ACTO III

Este tercer acto se divide en veintiocho escenas. Comienza con el encuentro preparado a manos del rey y Polonio entre Hamlet, sobrino de éste y Ofelia hija de Polonio, el cual intenta descubrir si el principio de la locura de Hamlet, es el rechazo por parte de Ofelia. Tras este encuentro, el rey se da cuenta que no es éste el mal de su locura, y advierte que aunque Hamlet delira, sus delirios tienen algún sentido que él ignora. Más tarde se desarrolla el cuerpo central del tercer acto, la representación de los cómicos de la obra que Hamlet les ha explicado. Ésta consiste en representar los hechos acaecidos en el reino de Dinamarca: la obra representa cómo el hermano del rey asesina a éste y se casa con la reina, el rey muerto de ira y de miedo a partes iguales, manda cancelar la obra. Esto confirma a Hamlet lo narrado por el espectro. Ante la revelación de su acto, Claudio se auto compadece y decide rezar, ante lo que Hamlet ve su oportunidad de cumplir la venganza; decide que rezando no es el momento de cumplir la venganza y opta por retrasar su acto. Es llamado por la reina para hablar del asunto que tanto ha molestado al rey y de su extraña actitud a partir de la muerte de su padre. Hamlet enfurece ante la posición de la reina y ésta se siente amenazada y a gritos de “socorro” alerta a Polonio, el cual revela su posición, espiando tras los tapices, a Hamlet, y creyendo que es el rey le da muerte. Hamlet explica los actos de su tío y dice a su madre que no revele el secreto, la cual acepta.

ACTO IV

El cuarto acto se divide en veinticuatro escenas. En él tiene lugar el destierro de Hamlet a Inglaterra, planeado por el rey, a consecuencia de la muerte de Polonio. El rey planea que Hamlet sea asesinado en Inglaterra. En este acto tiene lugar la locura y muerte posterior de Ofelia, como consecuencia de la muerte de su padre. Esto provocará la ira de Laertes el cual llega a un pacto con el rey para asesinar a Hamlet, prepararán un duelo entre ambos, y untarán el filo de la espada de Laertes con veneno, y por si esto fallase, el rey tendrá preparada una copa con veneno para Hamlet.

ACTO V

El quinto acto se compone de once escenas, la primera de las cuales encierra en ella una de las imágenes más famosas de Shakespeare, la del sepulturero hablando con el cráneo. En él transcurre el entierro de Ofelia, y el duelo entre Laertes y Hamlet. Aquí se produce el desenlace del conflicto. Hamlet para sorpresa de todos, va venciendo en el duelo de florines y la reina bebe a su salud de la copa envenenada, ésta muere, y luego cae Laertes, que había sido tocado con el florín envenenado; se revela la traición. Hamlet hiere con la espada y hace tragar el veneno de la copa al rey, éste muere junto con Laertes que revela el plan del rey a Hamlet y pide su perdón. Hamlet ve cumplida su venganza, antes de morir conmina a Horacio a contar su historia. Seguidamente, entra Fortimbrás victorioso de Polonia y ordena un entierro digno para Hamlet. Es el nuevo rey de Dinamarca.

Curso 5º - Literatura.

Elaboración de Profesoras Silvana Lalinde y Alexandra Cabrera.

6to. año, Actividad sobre unidad 5: "El infierno tan temido" de Juan Carlos Onetti.-

A partir de la lectura de "El infierno tan temido" y del comentario que se transcribe a continuación del escritor Mario Vargas Llosa, en "El viaje a la ficción" a propósito del cuento referido, reflexiona sobre cuáles  son los  infiernos que  plantea el autor uruguayo en el texto.
Se aconseja identificar los elementos de la narración para su mejor comprensión.-

“El viaje a la ficción” ( el mundo de Juan Carlos Onetti) de  Mario Vargas Llosa.-

     … en 1957, en Ficción, una revista argentina, aparece El infierno tan temido, el más extraordinario de los cuentos de Juan Carlos Onetti  y, acaso, la más inquietante exploración del fenómeno de la maldad humana – lo que los cristianos entienden como el pecado original- de la literatura en nuestra lengua, un cuento que merecía figurar en el libro que Georges Bataille, acerado espeleólogo de la crueldad e irracionalidad, dedicó a estudiar la relación entre La literatura y el mal. Este texto solo bastaría para hacer de Juan Carlos Onetti uno de los más personales y profundos escritores de nuestro tiempo. Según el propio Onetti, el tema de este cuento se lo refirió Luis Batlle Berres- una historia que habría ocurrido en Montevideo-….

Onetti convirtió una ocurrencia probablemente banal y vulgarmente melodramática en una escalofriante exploración del alma humana.

    Las pocas páginas de que consta El infierno tan temido son engañosas, pues, aunque la historia parece de entrada claramente inteligible, la verdad es que toda ella está cargada de sobreentendidos, alusiones, pistas, referencias, omisiones y acertijos que permiten lecturas muy diversas y hacen de ella una suerte de palimpsesto en el que distintos niveles superpuestos de escritura trazan una inquietante descripción de la vocación de crueldad congénita a la condición humana.

     La historia transcurre en Santa María, en el mundo de los periodistas del diario El Liberal, y para su cabal comprensión es importante subrayar que se trata de un mundo de gentes grises y mediocres, con un horizonte vital pequeñito, roído por la frustración y la rutina. Esto es lo que representa el periodista Risso, especialista en carreras de caballos, cuyas crónicas hípicas, por los párrafos que llegamos a leer de ellas, son sartas de lugares comunes y vanidosas afirmaciones autorreferentes. Lo mismo podría decirse de la otra protagonista, la actriz Gracia César, con la que Risso se casa luego de enviudar de su primera mujer. También ella parece  una figura de segundo plano en la Cooperativa Teatral El Sótano en la que trabaja cuando Risso la conoce, alguien que nunca descollará, que permanecerá siempre en esa medianía de papeles que ya ha alcanzado. Y es precisamente porque son tan poca cosa, mera gente del montón, que nos impresiona tanto que ambos vivan una historia tan atroz –ella infligiéndola y él soportándola, por lo menos a primera vista, aunque, como veremos, ni siquiera esto resulta tan difinitivo-, una de esas experiencias que, desde la tragedia griega, estamos habituados a relacionar con los dioses, los reyes y los héroes, no con las gentes del común…