CLASE DE APOYO NRO. 5 : JUEVES 1ro. DE DICIEMBRE

HOLA A TODOS!  MAÑANA  JUEVES 1ro.   DE DICIEMBRE   A LAS 9 Y 30  LOS ESPERO EN LA SALA DE COORDINACIÓN PARA UNA NUEVA CLASE DE APOYO.
SALUDOS
PROF. SILVANA LALINDE

CLASE DE APOYO NRO 4. LUNES 28 DE NOVIEMBRE.

ALUMNOS LIBRES Y REGLAMENTADOS DE 5TO Y 6TO AÑO : LA CLASE DE APOYO NRO 4, SERÁ EL LUNES 28 DE NOVIEMBRE A LA HORA 9 EN SALA DE COORDINACIÓN.
LLEVAR DUDAS DE LO ESTUDIADO PARA PREGUNTAR Y TODOS LOS TEXTOS.
SE AGRADECE DIFUNDIR.
SALUDOS
PROF. SILVANA LALINDE

ATENCIÓN ALUMNOS LIBRES

ATENCIÓN ALUMNOS   DE 5TOS  H1, H2,H4, B4 Y C1 QUE QUEDARON LIBRES POR INASISTENCIAS:

DEBERÁN PREPARAR EL MISMO PROGRAMA ANALÍTICO QUE LOS ALUMNOS CATEGORÍAS CY D. LA DIFERENCIA SE MARCARÁ EN LA MECÁNICA DEL EXAMEN, DEBERÁN DESARROLLAR OBLIGATORIAMENTE DOS DE TRES TEMAS Y EN EL MOMENTO DEL ORAL PREGUNTARÁN LOS TRES PROFESORES DEL TRIBUNAL.

CUALQUIER DUDA  EN LOS PRÓXIMOS DÍAS MARCARÉ LA PRÓXIMA CLASE DE APOYO.

SALUDOS

PROF. SILVANA LALINDE

CLASE DE APOYO: JUEVES 17 DE NOVIEMBRE

ALUMNOS CANDIDATOS A EXAMEN REGLAMENTADO DE LITERATURA DE 5TO Y 6TO, LOS ESPERO EL JUEVES 17 DE NOVIEMBRE A LA HORA 8:30 EN LA SALA DE COORDINACIÓN DEL LICEO 7.
SALUDOS.
PROF. SILVANA LALINDE

CLASES DE APOYO

Alumnos de 5to y 6to año que deben rendir examen reglamentado de Literatura: 

                                                                                                                    el martes 15 a la hora 9 y 30 los espero en la Sala de Coordinación del Liceo 7 para orientarlos en relación a la mecánica del examen y a los programas analíticos.
Se agradece difundir.

Nos vemos.

Prof. Silvana Lalinde

PROGRAMA ANALÍTICO DE 6TO PARA ALUMNOS REGLAMENTADOS CATEGORÍAS Cy D.

L I T E R A T U R A  PROGRAMA ANALÍTICO – 6º - CATEGORÍAS C Y D – 2016

Unidad:  época – autor - obra - pasajes	Información: datos, conceptos.
Introducción: del Racionalismo al Sturm und Drang. Voltaire “Cándido” (capítulo primero), Goethe “Werther” (carta del 16 de junio).	Contextualización de las obras: autores, épocas; características literarias. Caracterización de los protagonistas y su relación con el entorno.
Elección de uno de los  siguientes autores /textos: I: Romanticismo.  Giacomo Leopardi : “El gorrión solitario” Romanticismo norteamericano. Edgar Alan Poe: “El cuervo” Simbolismo. Charles Baudelaire “El albatros”	Contextualización de la obra: autores, épocas, características literarias. El gorrión y su entorno; símil gorrión-“yo lírico” “Yo lírico” y narrador. Pérdida de la amada; el cuervo, su significado. Presentación y descripción del  ave y del entorno. La alegoría del poeta.
II: El Realismo en la Narrativa universal. León Tolstoi. “Amo y servidor”. (Capítulos I,VI y IX)	Contextualización de la obra: autor, época, características literarias. Presentación y caracterización de los protagonistas. Cambios evidenciados en Vasili.
III: El teatro del Siglo XX – Eugene O´Neill – “Todos los hijos de Dios tienen alas”.	Contextualización de la obra: autor, época, características literarias. Presentación y caracterización  de los protagonistas. Análisis del infierno vivido por ellos, trabajado en el ESTUDIO MONOGRÁFICO.
IV: La poesía del Siglo XX – César Vallejo, “Los heraldos negros”.-	Contextualización de la obra: autor, época, características literarias. El poeta y el desamparo ante el dolor. Poesía de compromiso humano.
V: La narrativa latinoamericana del Siglo XX  -  Juan Carlos Onetti – “El infierno tan temido”.	Contextualización de la obra: autor, época, características literarias. Presentación y caracterización de los protagonistas. La venganza y el infierno vivido por Risso. ESTUDIO MONOGRÁFICO.

Prueba escrita: sorteo de 2 unidades y propuesta de una consigna para cada una de ellas. Elección y desarrollo de una de las consignas propuestas. Tiempo: 120 minutos.

Prueba oral: propuesta de 2 unidades. Elección de una de ellas para desarrollar la exposición de 15 minutos,  teniendo en cuenta los aspectos esenciales.

Profesoras Silvana Lalinde y  Alexandra Cabrera.    Pdú, 09 de noviembre de 2016. 

PROGRAMA ANALÍTICO DE 6TO PARA ALUMNOS REGLAMENTADOS CATEGORÍA B.

L I T E R A T U R A  PROGRAMA ANALÍTICO – 6º - CATEGORÍA B – 2016

Unidad:  época – autor - obra - pasajes	Información: datos, conceptos.
Introducción: del Racionalismo al Sturm und Drang. Voltaire “Cándido” (capítulo primero), Goethe “Werther” (carta del 16 de junio).	Contextualización de las obras: autores, épocas; características literarias. Caracterización de los protagonistas y su relación con el entorno.
I:  Elección de uno de los  siguientes autores /textos:  Romanticismo.  Giacomo Leopardi : “El gorrión solitario” Romanticismo norteamericano. Edgar Alan Poe: “El cuervo” Simbolismo. Charles Baudelaire “El albatros”	Contextualización de la obra: autores, épocas, características literarias. El gorrión y su entorno; símil gorrión-“yo lírico” “Yo” lírico y narrador. Pérdida de la amada; el cuervo, su significado. Presentación y descripción del  ave y del entorno. La alegoría del poeta.
II: El Realismo en la Narrativa universal. León Tolstoi. “Amo y servidor”. (Capítulos I y VI )	Contextualización de la obra: autor, época, características literarias. Presentación y caracterización de los protagonistas.
III: El teatro del Siglo XX – Eugene O´Neill – “Todos los hijos de Dios tienen alas” - Estudio monográfico Infiernos terrenales.	Contextualización de la obra: autor, época, características literarias. Presentación de los protagonistas y análisis del infierno vivido por ellos.
IV: La poesía del Siglo XX – César Vallejo– “Los heraldos negros”- Estudio monográfico Infiernos terrenales.	Contextualización de la obra: autor, época, características literarias. El angustioso desamparo ante el dolor.
V: La narrativa latinoamericana del Siglo XX  -  Juan Carlos Onetti – “El infierno tan temido” - Estudio monográfico Infiernos terrenales.	Contextualización de la obra: autor, época, características literarias. La venganza y el infierno vivido por Risso.

Prueba oral:

·         Para la preparación de dos unidades, la docente del curso formulará preguntas siguiendo el orden establecido en la 2ª columna sobre una de ellas, y sobre la segunda formulará preguntas otra integrante del tribunal.

·         Para la preparación de  más de 2 unidades, se sorteará una de ellas para la exposición, a desarrollar siguiendo el orden establecido en la 2ª columna. Tiempo: 15 minutos.

·         IMPORTANTE: fotocopiar la propuesta y marcar con la profesora la situación correspondiente.

Paysandú, 09 de Noviembre de 2016 – Profesoras Silvana Lalinde y Alexandra Cabrera

PROGRAMA ANALÍTICO DE 5TO PARA ALUMNOS REGLAMENTADOS CATEGORÍAS CyD 2016

L I T E R A T U R A

PROGRAMA ANALÍTICO – 5º  – CATEGORÍAS C  y D– 2016

EJE TEMÁTICO : LA MUJER EN LA LITERATURA CLÁSICA, PERFILES Y ROLES.

UNIDAD: AUTOR -  OBRA - PASAJES	INFORMACIÓN: DATOS - CONCEPTOS.
Introducción: Miguel de Cervantes “… Don Quijote de la Mancha” – Capítulos I y XXV 1ra. Parte, y X de la 2da.	Contextualización de la obra: autor, época; características literarias. De Aldonza Lorenzo a Dulcinea del Toboso: idealización femenina.
I: Sófocles “Antígona”: prólogo, episodios  dos y cuarto.	Contextualización de la obra: autor, época, características literarias. Antígona: presentación, su perfil y rol en la tragedia.
II: William Shakespeare “MACBETH”: Actos  I, II y V.	Contextualización de la obra: autor, época, características literarias. Presentación y análisis de Lady Macbeth. Su perfil y su rol en la tragedia.
III: a) “Biblia”: AT – Libro de Rut. b) “Biblia”: NT – Evangelios: MATEO 1 y 2.  LUCAS 1 26-56.	Contextualización de la obra: composición, contenido, importancia y características literarias.   Rut y María. Perfiles y roles de ambos personajes.
IV: Dante Alighieri “Divina Comedia” – CANTOS V DEL INFIERNO Y XXX DEL PURGATORIO	Presentación del autor y de la obra. Francesca y Beatriz: presentación de ambos personales. Perfiles y roles.

Prueba escrita: sorteo de 2 unidades y propuesta de 2 consignas (una de cada unidad). Desarrollo de una de las consignas propuestas. Tiempo: 2 horas.

Prueba oral: propuesta de 2 unidades, para exponer sobre una de ellas. Tiempo: 15 minutos.

Paysandú, 11 de Noviembre de 2016 – Profesoras Silvana Lalinde y Alexandra Cabrera.

PROGRAMA ANALÍTICO DE 5TO PARA ALUMNOS REGLAMENTADOS CATEGORÍA B

L I T E R A T U R A

PROGRAMA ANALÍTICO – 5º  – CATEGORÍA B – 2016

EJE TEMÁTICO : LA MUJER EN LA LITERATURA CLÁSICA, PERFILES Y ROLES.

UNIDAD: AUTOR -  OBRA - PASAJES	INFORMACIÓN: DATOS - CONCEPTOS.
Introducción: Miguel de Cervantes “… Don Quijote de la Mancha” – Capítulos I y XXV 1ra. Parte, y X de la 2da.	Contextualización de la obra: autor, época; características literarias. De Aldonza Lorenzo a Dulcinea del Toboso: la idealización femenina.
I: Sófocles “Antígona” : prólogo, episodios  dos y cuarto.	Contextualización de la obra: autor, época, características literarias. Antígona: presentación, su perfil y rol en la tragedia.
II: William Shakespeare “MACBETH”: Actos  I, II y V.	Contextualización de la obra: autor, época, características literarias. Presentación y análisis de Lady Macbeth. Su perfil y su rol en la tragedia.
III:  Elección de una de las siguientes opciones:  a) “Biblia”: AT – Libro de Rut.  b) “Biblia”: NT – Evangelios: MATEO 1y2.  LUCAS 1 26-56.	Contextualización de la obra: composición, contenido, importancia y características literarias.   Rut o María. Perfil y rol del personaje seleccionado en  el ESTUDIO MONOGRÁFICO.
IV: Dante Alighieri “Divina Comedia” – CANTO V DEL INFIERNO O CANTO XXX DEL PURGATORIO.	Presentación del autor y de la obra. Francesca o Beatriz: perfil y rol del personaje seleccionado en  el ESTUDIO MONOGRÁFICO.

Prueba oral

·         Para la preparación de todo el curso, se procederá al sorteo de 2 unidades.  Elección de una de ellas para la exposición, a desarrollar siguiendo el orden establecido en la 2ª columna. Tiempo: 15 minutos.

·         Para la preparación de dos unidades, la docente del curso formulará preguntas siguiendo orden establecido en la 2ª columna sobre una de ellas, y sobre la segunda formulará preguntas otra integrante del tribunal.

·         IMPORTANTE: fotocopiar la propuesta y marcar con la profesora la situación correspondiente.

Paysandú, 11 de Noviembre de 2016 – Profesoras Silvana Lalinde y Alexandra Cabrera.

5to año, Información sobre Dante Alighieri y "Divina Comedia".

5to año.  Dante Alighieri, "La Divina Comedia".-

http://aulico.files.wordpress.com/2008/06/sobre-dante-y-la-divina-comedia.pdf

5to año. Pautas para estudio monográfico y segunda prueba especial.-

SEGUNDA PRUEBA ESPECIAL - CURSO QUINTO - LITERATURA 2016

MODALIDAD: TRABAJO ESCRITO - GRUPOS 3, 4, 5 estudiantes.

FECHA ENTREGA: 21 de octubre.

DEFENSA ORAL: individual 2ª semana de noviembre.

TIPO DE TEXTO: ESTUDIO MONOGRÁFICO.

TEMA: LAS MUJERES EN LA LITERATURA CLÁSICA: LADY MACBETH, ALGUNA DE LAS MUJERES BÍBLICAS, BEATRIZ PORTINARI O FRANCESCA DE RÍMINI.

PAUTAS:

-          CONTEXTUALIZACIÓN PERSONAJE-TEXTO.

-          DESCRIPCIÓN PERFILES y ROLES.

-          RELACIÓN DE UNA DE ELLAS CON OTRA MUJER DE LA LITERATURA CLÁSICA, YA ESTUDIADA: SELECCIONAR ALGUNA DE ESTAS POSIBILIDADES: LADY MACBETH y ANTÍGONA, BEATRIZ o FRANCESCA y DULCINEA.

ESTRUCTURA DEL TRABAJO ESCRITO:

Carátula: Título/Curso/Institución/Equipo

Introducción: contextualización

Desarrollo: descripción

Conclusión: relación.

Bibliografía y/o webgrafía

Anexo (opcional): imágenes vinculadas a los personajes trabajados con descripción y fuente.

PAUTAS FORMATO ELECTRÓNICO:

Letra Arial o similar T12

Márgenes justificados

Interlineado 1,5

Extensión: máxima 5 páginas

CONSULTAS/CONTROL DE PROCESO: en clase, presencial y por correo electrónico.

Profesoras Silvana Lalinde y Alexandra Cabrera.

6to año. Pautas para estudio monográfico y segunda prueba especial.

ESTUDIO MONOGRÁFICO  6º - 2016

                                                                                                                              

·         TEMAS: Infiernos terrenales en las obras estudiadas del siglo XX: “Todos los hijos de Dios tienen alas”- “Los heraldos negros”- “El infierno tan temido”.

·         MODALIDAD: grupal – 3 a 5 estudiantes.

1. ·         ESTRUCTURA:

•   Carátula: título, curso e institución, equipo.
•   Introducción: presentación del autor y ubicación de los textos seleccionados, breve descripción de los mismos, a partir de los aspectos señalados en el Protocolo.
•   Desarrollo: selección y análisis de un aspecto infernal en cada uno de los textos propuestos. Relación con otra manifestación artística actual (poema, canción, película, pintura, etc.), que deberá describirse brevemente.
•   Conclusión: valoración del aspecto elegido y del trabajo realizado.
•   Bibliografía y/o Webgrafía.

·         PAUTAS:

•   Presentación de la monografía, versión escrita y digital en PDF.
•  Formato electrónico: carátula con título, curso-institución, equipo. Letra Arial,  Times New Roman u otra similar, tamaño 12. Márgenes justificados. Interlineado 1,5.
•   Extensión  6 páginas (sin considerar carátula ni anexo).
• Anexo: letras de canciones, imágenes, ficha de visionado de película, ficha descriptiva de pintura, etc.
•   FECHA DE ENTREGA VERSIONES IMPRESA y DIGITAL: 21 de octubre de 2016.

  2a. PRUEBA ESPECIAL: defensa del trabajo presentado, segunda semana de noviembre.

ü  CONSULTAS / CONTROL DE PROCESO: en clase, presencial y por correo electrónico.

 Profesoras Silvana Lalinde y Alexandra Cabrera.

6to. año : O´Neill según León Mirlas

O'NEILL Y SU SENTIMIENTO TRÁGICO DE LA VIDA

Selección de fragmentos del Prólogo de León Mirlas a “O’Neill. Teatro Escogido” de la Biblioteca Premios Nobel de Editorial Aguilar. Segunda Edición – 1963.

O'Neill, uno de los dramaturgos más representativos de nuestro tiempo, hito en que confluyen

el ayer y el mañana del teatro contemporáneo, figura entre los artistas que más merecidamente concitan la atención del público. Todo ejerce en sus obras una extraña fascinación: su fatalismo, su lenguaje de desgreñada belleza, sus sugestivas imágenes en que alterna la violencia con la melancolía, sus caídas en el misticismo —que chocan inesperadamente con un escepticismo brutal y despiadado—, su omnipresente ternura, sus personajes desventurados y

en pugna con su propia inferioridad y su destino.

Salvo alguna evasión hacia un humor sardónico, O'Neill es un trágico. Tiene, como pocos, el sentido esquiliano de la vida. Sólo excepcionalmente escribe una comedia riente —¡Ah soledad!— o una sátira —Los millones de Marco Polo——, que iluminan como un relámpago risueño su mundo sombrío y lacerante. Para él, la vida es un espectáculo trágico en que es forzoso aceptarlo todo, recibir todas las cartas: tal es la regla del juego. El amor, el odio, la traición, la deformidad espiritual, la codicia, son en su teatro los elementos de una concepción patética del mundo. Entre sus meandros sombríos, entre sus sinuosidades siniestras, surge el lirismo de una voz pura, el canto de la esperanza, el faro de una ilusión.

O'Neill ama a sus agonistas y se compadece de ellos: lo mismo cuando se trata del mediocre y mezquino Billy Brown que del apasionado Dion Anthony. No tiene predilección por los santos, los puros, los hermosos; casi diríamos que prefiere a los desdichados, a los míseros, hasta a los canallas, porque sabe que necesitan más amor, que son viles porque alguna vez les hizo falta amor y no lo tuvieron. Esa ternura inmanente es la tónica profunda y confortante que alienta en el teatro de O'Neill y le da tan peculiar seducción. Cuando la Emma Crosby de Distinto se debate en el laberinto del sexo y concluye por extraviarse, ese acento tierno y compasivo se percibe en cada una de sus frases doloridas; cuando Jim Harris clama por un poco de comprensión para evadirse de la jaula oprimente de su piel, O'Neill le tiende la mano cordial que le niega Ella Downey; cuando Anna Christie intenta rescatar su alma de una vida abyecta, encuentra piedad y aun amor. O'Neill no le niega a nadie ese consuelo: hasta dice, en una de sus obras: «Hacen falta muchas clases de amor para hacer un mundo.»

En todo su teatro sobrevuela, como un pájaro agorero y siniestro, la idea de la fatalidad: todo está predeterminado. Pero el soplo de lo inevitable no es allí un determinismo artificioso e impuesto, sino que deriva de la línea psicológica de sus personajes. Se trata, pues, de un mero reconocimiento de lo que contienen en potencia los personajes. Para O'Neill no existen el bien y el mal, como tampoco la belleza y la deformidad. Los hombres son como son, la vida es así, todo sólo es hermoso y fuerte cuando es natural, cuando está librado a sus instintos, cuando no desvirtúa su raíz, su esencia.

La temática de O'Neill es amplísima, ya que le atraen irresistiblemente todos los grandes problemas que desasosiegan el alma del hombre: la concepción, la muerte, la fugacidad del tránsito humano por el mundo, la doble carátula enigmática del amor, la incomprensión que existe entre los hombres, la estéril lucha de los apetitos, la creación y la necesidad de realizarse. Pero quizá el tema favorito de O'Neill sea el de la personalidad: la personalidad desintegrada y lacerada de El gran dios Brown, el presentimiento de la personalidad en El mono velludo, la personalidad humillada en Anna Christie, la personalidad que intenta realizarse en Todos los hijos de Dios tienen alas. Este tema ronda obsesivamente sus dramas y ello es natural, ya que ha inquietado con su enigmático planteamiento a muchos grandes artistas, de Shakespeare a Pirandello, de Goethe a Unamuno.

Así como O'Neill tiene su temática propia, su coto de caza donde captura grandes presas del alma, así también se ha forjado su método propio. Fue a buscarlo a la antigüedad helénica, pero para adaptarlo a sus modalidades, a sus necesidades expresivas. Su mayéutica, su sistema socrático de arrancar la verdad profunda a sus criaturas, es la llamada «gimnasia de desenmascarar», que preconiza como un recurso eficaz para vencer las limitaciones realistas de la escena, los convencionalismos del teatro contra los cuales luchó durante toda su vida.

Muchos de sus personajes usan máscaras, y éstas suelen alcanzar las dimensiones de un verdadero personaje. ¿Qué máscaras son éstas? ¿Tienen algún parentesco con las rígidas de la tragedia griega? En absoluto. Para O'Neill, superan su condición de recurso material a fin de trocarse en símbolo y en muralla conceptual que separa a los personajes, subrayando la incomunicación existente entre sus espíritus. No pretenden, pues, inspirar repulsión o piedad o terror, para llegar a una catarsis purificadora, como en la tragedia helénica, sino que encarnan la instintiva defensa del hombre frente a la vida, la evasión del yo hostilizado por el medio, la protección de nuestra intimidad, la contradicción entre el pensamiento y la acción, entre la esencia y la apariencia.  Las máscaras son simplemente uno de tantos recursos audaces a que apela O'Neill para ejecutar sus planes dramáticos. También utiliza con notable precisión y eficacia el aparte, al desdoblar las frases de los personajes. Este monologar deliberadamente arbitrario de sus personajes, toda una técnica novelística moderna, está grávido de asociaciones ocultas. Evoca a Joyce, a Freud y a Jung en la inconexión de las imágenes y el encadenamiento de los recuerdos.

En ese mundo de la fatalidad y señalado por la tragedia, en ese ámbito o'neillano en que las almas de los condenados giran en una zarabanda infernal, como en un círculo dantesco, todos se conocen, todos están unidos por una angustiosa coyunda. Allí, ni el fracaso ni el desencanto ni la mediocridad o la abulia o el desenfreno o la pasión culpable son un estigma. Se ama, se fracasa y aun se mata como un azar más del juego vital, como un elemento inevitable en la mecánica del mundo. Diríase que todos son hermanos, los débiles y los fuertes, los inocentes y los malditos, los audaces y los tímidos; todos están ligados por una extraña sangre, por una levadura de amor y de sueños lapidados. O'Neill traza magistralmente los caracteres, sostiene con firmeza su línea estructural hasta el fin y lleva sus procesos hasta las últimas consecuencias: Ella Downey odia a Jim Harris triunfante y le ama débil y vencido, y alcanza la felicidad destruyendo al hombre amado.  Pero, naturalmente, al dramaturgo norteamericano también le interesa perfilar tipos, esencia de todo teatro simbolista, y el de O'Neill lo es, por excelencia. Un simbolismo sin esfumaturas, sin tonos desvaídos, desde luego. Ni la imprecisión deliberada de Maeterlinck, ni la vaguedad lírica de Lord Dunsany. Trazos fuertes, pinceladas firmes.

El teatro de O'Neill es una lucha permanente entre el paganismo panteísta y el misticismo. Estos dos impulsos siempre están en pugna, y de su restallante choque surgen el apasionado acento, la vibración y el hondo lirismo del escritor norteamericano. En O'Neill siempre existió un místico agazapado; pero ese místico nunca pudo domar y frenar la violencia dionisíaca del hombre de turbulenta vida, del hombre que conoció todos los infiernos del mundo y del alma; y más de una vez, tuvo que transigir con él. Por eso, en sus dramas se entremezclan en singular y fascinante promiscuidad los acentos místicos con los terrenos.

En O'Neill, el impulso poético domina y señorea el rumbo ideológico. El lírico y el hombre de teatro avasallan al pensador. O'Neill jamás busca soluciones ni las propone: plantea problemas, enigmas, enfrenta a los seres humanos con sus dilemas más desgarradores. Pero siempre el vehemente impulso lírico supera a la razón, el testimonio de los sentidos vence al frío examen intelectual. O'Neill es un apasionado, un apasionado por la vida. Necesita embriagarse, perder la serenidad y la mesura, porque él y sus entes viven en un ámbito de vibración permanente. ¿Cómo logra, en ese clima de exaltación dionisíaca, mantener el equilibrio y la línea psicológica de sus personajes y no desvirtuar la lógica rigurosa de sus dramas? He ahí el secreto de su arte: precisamente porque consigue conservar la serenidad al perderla, porque se mantiene sobrio cuando está ebrio, porque jamás olvida las exigencias del teatro en plena embriaguez lírica, por esa maestría suya de hacer estable y sólido un equilibrio difícil y precario, O'Neill es un gran artista.

El elemento nuclear de su teatro es, por lo demás, su concepción trágica del mundo como una serie de esferas espirituales aisladas en que los seres humanos se mueven y obran y piensan sin comprender, con mutua desconfianza y aun con hostilidad. Para el dramaturgo, cada personaje lleva en sí un mundo interior que se basta a sí mismo, tan completo, integral y lógico en su coherencia, que ignora casi la existencia de otros mundos paralelos. O'Neill, como Crommelynck y Sarment, cree que el hombre no logra perderse en la multitud, indiferenciarse,  porque es demasiado distinto, está eternamente aislado y a distancia de los demás. Este arraigado individualismo del autor norteamericano se traduce en la «incomunicabilidad» de los espíritus, que se hablan en lenguaje cifrado. ¿Quién posee la clave de ese lenguaje? Quizá ni siquiera el propio creador de esos personajes, puesto que, al darles forma, los ha predestinado a un perímetro infranqueable, a un destino, a una soledad eterna. Precisamente esto induce a O'Neill a enmascarar a sus personajes: la máscara es la valla, el muro divisorio, el deslinde de estos mundos antagónicos, hostiles, distintos.

Por eso, el individualismo a ultranza que vibra en todos sus personajes refleja el temperamento del creador, a quien le interesan más los derechos del hombre aislado, en función del yo, que los del hombre en función de la masa.  A O'Neill nada humano le ha sido nunca extraño, y a ello se debe lo perdurable de su arte. No hay en él, nunca lo hubo, ni sombra siquiera de narcisismo, como se advierte en ese drama. Al reconocer en sí mismo los dispares elementos propios de todo ser humano, el mal y el bien, la bondad y la intolerancia, el amor y el odio, prueba una vez más que sabe huir de todo esteticismo estéril y negativo para identificarse totalmente con las pasiones del hombre y revelarlas en su autenticidad, sin pretender velar su deformidad…