martes, 10 de septiembre de 2013

6to año. Información sobre Realismo Mágico.-

REALISMO MÁGICO.- (Apuntes de “El Realismo Mágico” de Yolanda Argudín Vázquez, Catedrática de la UNAM.  FERNÁNDEZ editores, México 1992)

El  REALISMO MÁGICO LATINOAMERICANO responde a un deseo de autonomía para el arte, a la defensa de la libertad imaginativa y a la expresión de muchas necesidades sociales y artísticas que a su vez exigen procedimientos narrativos nuevos.
Los escritores rechazan la  denuncia social directa, pero han encontrado procedimientos adecuados para hacerse oír en el contexto de la literatura contemporánea:
<1)   Desarrollan intensamente el cuento;
<2)   Logran una fusión entre localismo y universalidad;
<3)   Usan un lenguaje asequible a cualquier lector;
<4)  Insertan los problemas particulares de los latinoamericanos en lo característico del hombre contemporáneo.
LITERATURA: posibilidad de conocimiento, de exploración filosófica, de participación.
LENGUAJE: se transforma, al narrar se juega con los diferentes puntos de vista del narrador, se rompe con la linealidad del relato, se hace cómplice al lector.
PRINCIPALES INTEGRANTES DEL REALISMO MÁGICO: Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, Juan Carlos Onetti, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Octavio Paz, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Ernesto Sábato, José Lezama Lima, augusto Roa Bastos, José donoso, Jorge Amado.

El término REALISMO MÁGICO fue muy usado en Alemania y Austria durante el expresionismo (1920), para explicar que la realidad se puede transformar en un mundo mágico sin que ésta se deforme, mediante el procedimiento de destacar lo incongruente de ella.
La yuxtaposición de escenas y detalles realistas con situaciones inverosímiles, conforma el REALISMO MÁGICO en la LITERATURA.
El año 1935 puede señalarse como punto de partida de esta literatura en Hispanoamérica con la aparición de “Historia Universal de la Infamia” de Jorge Luis Borges.
Entre los años cuarenta y cincuenta en Hispanoamérica se produjo PROSA comparable con la mejor del mundo, conformada por la preocupación de estilo y la transformación de lo común y cotidiano en una fuerza escondida, tremenda e irreal. Se trata de un arte inquietante por el asombro y la sorpresa que suscita.
Características básicas:
<1)   El relato se desliza dentro de una perspectiva infinita (intemporal);
<2)    Lo irreal sucede;
<3)  El texto no está cargado de efusiones líricas ni descripciones innecesarias;
<4)  Los escritores se apegan a la realidad para evitar que la ficción llegue al campo de lo sobrenatural como en los cuentos de hadas por ejemplo;
<5)   La narración conduce a la confusión pero en medio de la claridad;
<6)   Rechazo a la sensiblería;

<7)  El REALISMO MÁGICO es sutil, estético y sofisticado; de estilo preciso y escueto.

"DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS", GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ


HOLA OTRA VEZ!  ESTE LINK ES PARA LEER LA NOVELA DESDE AQUÍ.  NO LA IMPRIMAN, ESPEREN LAS INDICACIONES DE CLASE.

http://sitiosescolares.miportal.edu.sv/10618/biblioteca%20virtual/OBRAS%20%20LITERARIAS%20DE%20LA%20A..Z/M/Marquez,%20Gabriel%20-%20Del%20Amor%20y%20otros%20Demonios).pdf

6to. año. De la narrativa del siglo XIX a la del siglo XX. Prof. Rossana Migliónico













6to AÑO, PRESENTACIÓN DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ.-

Hola alumnos de 6to, comparto con Uds., el link de una muy buena presentación del escritor que estamos estudiando, realizada por un grupo de 6to del Colegio del Rosario, generación 2012, alumnos de la Prof. Alexandra Cabrera. 
Vaya un GRACIAS muy grande a todos los que hicieron posible esta presentación!!!!


 http://prezi.com/m4q90apgw2-h/biografia-gabriel-garcia-marquez/,

viernes, 30 de agosto de 2013

5to. año, Información sobre Boccaccio.





Hola alumnos, en este link encontrarán información necesaria para resolver actividad sobre Boccaccio que realizaremos la próxima semana. No la impriman, tomen apuntes de aspectos relevantes.
Saludos
Silvana

lunes, 5 de agosto de 2013

6TO. AÑO. ETAPAS EN LA POESÍA DE PABLO NERUDA.-

ETAPAS EN LA POESÍA DE PABLO NERUDA
El volumen descomunal de la obra de Pablo Neruda está estrechamente vinculado con las etapas de su vida. Su obra evoluciona según crece él mismo con los años, ya que proviene de la acumulación de sus experiencias personales y sociales, se adapta a las circunstancias vividas, y expresa sus más hondos sentimientos. Su poesía es un mosaico de ideas y tendencias porque Neruda siempre estuvo abierto a todas las influencias.
Su amplia producción se divide en cinco etapas o ciclos (Oviedo, T3; 350, Chang- Rodríguez; 392). Cinco ciclos que abarcan la lírica de amor, el hermetismo de introspección existencialista, la escritura de compromiso social y la épica, la poesía no demasiado profunda y la anti poesía (Garganigo; 430). Éstas son las divisiones según la temática de su obra pero, como Neruda es un poeta cíclico que pasa por fases que comprenden varios libros (Oviedo, T3; 350), unos libros representativos de cada ciclo  no se pueden excluir de este trabajo.
El primer ciclo abarca la publicación de los Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) (Chang-Rodríguez; 392, Oviedo, T3; 350). A los diecinueve años este joven de provincia se transforma en personaje célebre que lanza un estilo nuevo, moderno, cargado de erotismo, cambiando el lenguaje del amor en el mundo hispanoparlante (Garganigo; 430-431). Los rasgos que caracterizan este ciclo son la línea postmodernista y unos toques de origen vanguardista (Oviedo, T3; 351). Los escritores del postmodernismo vuelven la mirada hacia la vida interior y revelan un sentimentalismo acentuado porque analizan los sentimientos pero usando un lenguaje sencillo (Ayuso de Vicente; 306).

El segundo ciclo abarca la Residencia en la tierra II (1935). Esta obra es la síntesis magistral del surrealismo (Cabrales; 175). El surrealismo exalta el papel de las fuerzas más oscuras de la mente humana y del subconsciente. Las obras surrealistas reflejan un mundo de inquietudes, plagado de imágenes fantásticas (Ayuso de Vicente; 364).

La publicación de Canto General (1950) marca el tercer ciclo en la evolución poética de Neruda (Chang-Rodríguez; 393). Este es el momento de su gran poesía social, de su compromiso americano y su intervención en las pugnas políticas de la época (Oviedo, T3; 366). Es el poema más importante de este período. Neruda convierte su verso en arma de combate e instrumento de solidaridad con los demás hombres (Cabrales; 175). Reniega las anteriores estéticas e inaugura así el nuevo género de la poesía testimonial. A través de mil páginas organizadas en XV largos cantos recupera la tradición de la poesía épica para narrar la epopeya de la América prehispánica y su posterior sometimiento al colonialismo europeo y norteamericano (Cabrales; 175).
El cuarto ciclo es él de las Odas Elementales (1954) que surgen de la profunda convicción de Neruda que los objetos más humildes constituyen una forma singular de la belleza, la belleza práctica y útil, la que brota de la vida diaria. En esta etapa Neruda no quiere contar sino hablar como si la poesía fuese un hecho cotidiano (Oviedo, T3; 373). De ahí que los calcetines, la alcachofa, el diccionario, la cebolla estén descritas afectuosamente: para captar las preocupaciones del hombre sencillo y resaltar el valor de lo aparentemente insignificado (Chang-Rodríguez; 393). En cierta medida las odas son una respuesta o una alternativa a la consigna de crear personajes e historias “constructivos” (Oviedo, T3; 373).

El quinto ciclo de la obra nerudiana lo abre Estravagario (1958), colección donde predominan los ambientes irreales, la vuelta al pasado y el tono meditativo (Chang-Rodríguez; 393). El poeta brinda la ocasión de hacer la autocrítica y mostrar una benigna comprensión de sí mismo, con todos sus virtudes y defectos (Oviedo, T3; 374). Se convierte en “anti poeta” ahora capaz de reírse de sí mismo. Autoirónico y burlón, satisfecho y melancólico, contempla su propia obra como un objeto central en ella (Oviedo, T3; 374).

El arte de Neruda, de naturaleza esencialmente experimental, nunca es premeditado ni permanente. Una vez que perfecciona una nueva modalidad expresiva, la abandona para desarrollar otra y otra. Siempre consciente de sus cambios y de los cambios en el mundo en su marcha histórica, su poesía está sembrada de una serie de “poéticas”, textos que marcan el camino de su evolución como hombre y como poeta (Garganigo; 432).