6to año. Eugene O´Neill, algunas consideraciones sobre su teatro.

O'NEILL Y SU SENTIMIENTO TRÁGICO DE LA VIDA Selección de fragmentos del Prólogo de León Mirlas a “O’Neill. Teatro Escogido” de la Biblioteca Premios Nobel de Editorial Aguilar. Segunda Edición – 1963. O'Neill, uno de los dramaturgos más representativos de nuestro tiempo, hito en que confluyen el ayer y el mañana del teatro contemporáneo, figura entre los artistas que más merecidamente concitan la atención del público. Todo ejerce en sus obras una extraña fascinación: su fatalismo, su lenguaje de desgreñada belleza, sus sugestivas imágenes en que alterna la violencia con la melancolía, sus caídas en el misticismo —que chocan inesperadamente con un escepticismo brutal y despiadado—, su omnipresente ternura, sus personajes desventurados y en pugna con su propia inferioridad y su destino. Salvo alguna evasión hacia un humor sardónico, O'Neill es un trágico. Tiene, como pocos, el sentido esquiliano de la vida. Sólo excepcionalmente escribe una comedia riente —¡Ah soledad!— o una sátira —Los millones de Marco Polo——, que iluminan como un relámpago risueño su mundo sombrío y lacerante. Para él, la vida es un espectáculo trágico en que es forzoso aceptarlo todo, recibir todas las cartas: tal es la regla del juego. El amor, el odio, la traición, la deformidad espiritual, la codicia, son en su teatro los elementos de una concepción patética del mundo. Entre sus meandros sombríos, entre sus sinuosidades siniestras, surge el lirismo de una voz pura, el canto de la esperanza, el faro de una ilusión. O'Neill ama a sus agonistas y se compadece de ellos: lo mismo cuando se trata del mediocre y mezquino Billy Brown que del apasionado Dion Anthony. No tiene predilección por los santos, los puros, los hermosos; casi diríamos que prefiere a los desdichados, a los míseros, hasta a los canallas, porque sabe que necesitan más amor, que son viles porque alguna vez les hizo falta amor y no lo tuvieron. Esa ternura inmanente es la tónica profunda y confortante que alienta en el teatro de O'Neill y le da tan peculiar seducción. Cuando la Emma Crosby de Distinto se debate en el laberinto del sexo y concluye por extraviarse, ese acento tierno y compasivo se percibe en cada una de sus frases doloridas; cuando Jim Harris clama por un poco de comprensión para evadirse de la jaula oprimente de su piel, O'Neill le tiende la mano cordial que le niega Ella Downey; cuando Anna Christie intenta rescatar su alma de una vida abyecta, encuentra piedad y aun amor. O'Neill no le niega a nadie ese consuelo: hasta dice, en una de sus obras: «Hacen falta muchas clases de amor para hacer un mundo.» En todo su teatro sobrevuela, como un pájaro agorero y siniestro, la idea de la fatalidad: todo está predeterminado. Pero el soplo de lo inevitable no es allí un determinismo artificioso e impuesto, sino que deriva de la línea psicológica de sus personajes. Se trata, pues, de un mero reconocimiento de lo que contienen en potencia los personajes. Para O'Neill no existen el bien y el mal, como tampoco la belleza y la deformidad. Los hombres son como son, la vida es así, todo sólo es hermoso y fuerte cuando es natural, cuando está librado a sus instintos, cuando no desvirtúa su raíz, su esencia. La temática de O'Neill es amplísima, ya que le atraen irresistiblemente todos los grandes problemas que desasosiegan el alma del hombre: la concepción, la muerte, la fugacidad del tránsito humano por el mundo, la doble carátula enigmática del amor, la incomprensión que existe entre los hombres, la estéril lucha de los apetitos, la creación y la necesidad de realizarse. Pero quizá el tema favorito de O'Neill sea el de la personalidad: la personalidad desintegrada y lacerada de El gran dios Brown, el presentimiento de la personalidad en El mono velludo, la personalidad humillada en Anna Christie, la personalidad que intenta realizarse en Todos los hijos de Dios tienen alas. Este tema ronda obsesivamente sus dramas y ello es natural, ya que ha inquietado con su enigmático planteamiento a muchos grandes artistas, de Shakespeare a Pirandello, de Goethe a Unamuno. Así como O'Neill tiene su temática propia, su coto de caza donde captura grandes presas del alma, así también se ha forjado su método propio. Fue a buscarlo a la antigüedad helénica, pero para adaptarlo a sus modalidades, a sus necesidades expresivas. Su mayéutica, su sistema socrático de arrancar la verdad profunda a sus criaturas, es la llamada «gimnasia de desenmascarar», que preconiza como un recurso eficaz para vencer las limitaciones realistas de la escena, los convencionalismos del teatro contra los cuales luchó durante toda su vida. Muchos de sus personajes usan máscaras, y éstas suelen alcanzar las dimensiones de un verdadero personaje. ¿Qué máscaras son éstas? ¿Tienen algún parentesco con las rígidas de la tragedia griega? En absoluto. Para O'Neill, superan su condición de recurso material a fin de trocarse en símbolo y en muralla conceptual que separa a los personajes, subrayando la incomunicación existente entre sus espíritus. No pretenden, pues, inspirar repulsión o piedad o terror, para llegar a una catarsis purificadora, como en la tragedia helénica, sino que encarnan la instintiva defensa del hombre frente a la vida, la evasión del yo hostilizado por el medio, la protección de nuestra intimidad, la contradicción entre el pensamiento y la acción, entre la esencia y la apariencia. Las máscaras son simplemente uno de tantos recursos audaces a que apela O'Neill para ejecutar sus planes dramáticos. También utiliza con notable precisión y eficacia el aparte, al desdoblar las frases de los personajes. Este monologar deliberadamente arbitrario de sus personajes, toda una técnica novelística moderna, está grávido de asociaciones ocultas. Evoca a Joyce, a Freud y a Jung en la inconexión de las imágenes y el encadenamiento de los recuerdos. En ese mundo de la fatalidad y señalado por la tragedia, en ese ámbito o'neillano en que las almas de los condenados giran en una zarabanda infernal, como en un círculo dantesco, todos se conocen, todos están unidos por una angustiosa coyunda. Allí, ni el fracaso ni el desencanto ni la mediocridad o la abulia o el desenfreno o la pasión culpable son un estigma. Se ama, se fracasa y aun se mata como un azar más del juego vital, como un elemento inevitable en la mecánica del mundo. Diríase que todos son hermanos, los débiles y los fuertes, los inocentes y los malditos, los audaces y los tímidos; todos están ligados por una extraña sangre, por una levadura de amor y de sueños lapidados. O'Neill traza magistralmente los caracteres, sostiene con firmeza su línea estructural hasta el fin y lleva sus procesos hasta las últimas consecuencias: Ella Downey odia a Jim Harris triunfante y le ama débil y vencido, y alcanza la felicidad destruyendo al hombre amado. Pero, naturalmente, al dramaturgo norteamericano también le interesa perfilar tipos, esencia de todo teatro simbolista, y el de O'Neill lo es, por excelencia. Un simbolismo sin esfumaturas, sin tonos desvaídos, desde luego. Ni la imprecisión deliberada de Maeterlinck, ni la vaguedad lírica de Lord Dunsany. Trazos fuertes, pinceladas firmes. El teatro de O'Neill es una lucha permanente entre el paganismo panteísta y el misticismo. Estos dos impulsos siempre están en pugna, y de su restallante choque surgen el apasionado acento, la vibración y el hondo lirismo del escritor norteamericano. En O'Neill siempre existió un místico agazapado; pero ese místico nunca pudo domar y frenar la violencia dionisíaca del hombre de turbulenta vida, del hombre que conoció todos los infiernos del mundo y del alma; y más de una vez, tuvo que transigir con él. Por eso, en sus dramas se entremezclan en singular y fascinante promiscuidad los acentos místicos con los terrenos. En O'Neill, el impulso poético domina y señorea el rumbo ideológico. El lírico y el hombre de teatro avasallan al pensador. O'Neill jamás busca soluciones ni las propone: plantea problemas, enigmas, enfrenta a los seres humanos con sus dilemas más desgarradores. Pero siempre el vehemente impulso lírico supera a la razón, el testimonio de los sentidos vence al frío examen intelectual. O'Neill es un apasionado, un apasionado por la vida. Necesita embriagarse, perder la serenidad y la mesura, porque él y sus entes viven en un ámbito de vibración permanente. ¿Cómo logra, en ese clima de exaltación dionisíaca, mantener el equilibrio y la línea psicológica de sus personajes y no desvirtuar la lógica rigurosa de sus dramas? He ahí el secreto de su arte: precisamente porque consigue conservar la serenidad al perderla, porque se mantiene sobrio cuando está ebrio, porque jamás olvida las exigencias del teatro en plena embriaguez lírica, por esa maestría suya de hacer estable y sólido un equilibrio difícil y precario, O'Neill es un gran artista. El elemento nuclear de su teatro es, por lo demás, su concepción trágica del mundo como una serie de esferas espirituales aisladas en que los seres humanos se mueven y obran y piensan sin comprender, con mutua desconfianza y aun con hostilidad. Para el dramaturgo, cada personaje lleva en sí un mundo interior que se basta a sí mismo, tan completo, integral y lógico en su coherencia, que ignora casi la existencia de otros mundos paralelos. O'Neill, como Crommelynck y Sarment, cree que el hombre no logra perderse en la multitud, indiferenciarse, porque es demasiado distinto, está eternamente aislado y a distancia de los demás. Este arraigado individualismo del autor norteamericano se traduce en la «incomunicabilidad» de los espíritus, que se hablan en lenguaje cifrado. ¿Quién posee la clave de ese lenguaje? Quizá ni siquiera el propio creador de esos personajes, puesto que, al darles forma, los ha predestinado a un perímetro infranqueable, a un destino, a una soledad eterna. Precisamente esto induce a O'Neill a enmascarar a sus personajes: la máscara es la valla, el muro divisorio, el deslinde de estos mundos antagónicos, hostiles, distintos. Por eso, el individualismo a ultranza que vibra en todos sus personajes refleja el temperamento del creador, a quien le interesan más los derechos del hombre aislado, en función del yo, que los del hombre en función de la masa. A O'Neill nada humano le ha sido nunca extraño, y a ello se debe lo perdurable de su arte. No hay en él, nunca lo hubo, ni sombra siquiera de narcisismo, como se advierte en ese drama. Al reconocer en sí mismo los dispares elementos propios de todo ser humano, el mal y el bien, la bondad y la intolerancia, el amor y el odio, prueba una vez más que sabe huir de todo esteticismo estéril y negativo para identificarse totalmente con las pasiones del hombre y revelarlas en su autenticidad, sin pretender velar su deformidad…

5to año Miguel de Cervantes Saavedra

 Estimados estudiantes, este video caricaturizado les ayudará a aproximarse a la vida del autor que vamos a trabajar. A partir de él realizarás en equipo un mapa conceptual.

6to Eugene O´Neill

 

5to año Leyendas olímpicas.

 Selecciona uno de los atletas de esta lista que sea de tu interés, luego  lee su historia para comentar en clase.

https://www.marca.com/deporte/juegos-olimpicos/seriales/leyendas.html

Bienvenidos alumnos.

Bienvenidos alumnos al curso 2024. Ojalá que logremos cambiar nuestra cara de esta manera que muestra el video.

Nos vemos en las aulas.

 

Bienvenido 6to Economía 1 del liceo 7 "Profesora Amelia Varietti".

 Estimados alumnos, les dejo por aquí la hoja de ruta para el abordaje de la unidad que estudia a  Eugene O´Neill y a su obra "Todos los hijos de dios tienen alas".  Obra y autor han sido puntales en la dramaturgia norteamericana del siglo XX. Espero que la elección sea de vuestro agrado y  motivo de reflexiones importantes en clase y fuera de ella.

Prof. Silvana Lalinde

6to Economía 1.-

UNIDAD: TEATRO DE SIGLO XX

AUTOR: EUGENE O´NEILL

OBRA: “TODOS LOS HIJOS DE DIOS TIENEN ALAS”

 

Temas a desarrollar:

 

1.-Presentación de Eugene O'Neill y de su obra “Todos los hijos de Dios tienen alas”.

2.-Acto primero, escena I : descripción de la escenografía, planteo de la obra, el juego entre niños, la discriminación, presentación de Jim y Ella.

3.- Acto primero, escena II : cambios evidenciados en la escenografía y en los personajes. Determinación y explicación del conflicto.

4.-Acto primero, escena IV: el casamiento de Jim y Ella, sus repercusiones, el final esperanzador.

5.- Acto segundo, escena I. Descripción de la escenografía. La entrada de dos nuevos personajes: Sra Harris y Hattie. Descripción y postura de ambas frente al conflicto. Las diferencias generacionales.

6.- Acto segundo, escena III: el desenlace, la veta realista-trágica de la obra.

  La propuesta  es que a partir de la lectura y la investigación puedan elaborar estos temas para una evaluación final que aún está en proceso y la instrumentaremos de mutuo acuerdo. 

Por tal razón, a continuación listo actividades de apoyo a la lectura y comprensión de cada tema que iremos desarrollando a medida que avancemos en la unidad.

Tema 1.

Ø  Actividad 1.- Presentación de Eugene O´Neill y de su obra “Todos los hijos de Dios tienen alas” en formato esquema. El trabajo deberá abordar únicamente aspectos que consideres más más relevantes de la vida del escritor. En otro esquema también básico, deberás anotar características de la obra a estudiar como fecha de estreno, género y sub género literarios, estructura externa, tema central, personajes principales.

 

Tema 2

 

Ø  Actividad 2.-

a)       Realiza en tu cuaderno un dibujo bien elemental de la escenografía de la escena 1 del acto primero. Luego reflexiona sobre cuál es el tema central que ya se vislumbra en el texto. Fundamenta.

b)      La obra comienza con niños jugando a las bolitas. ¿Qué llama más la atención del diálogo entre ellos? Ten en cuenta el lugar donde se ambienta la escena.

c)       ¿Qué opinión te merece la intervención de la niña negra cuando dice a Ella “- No pudiste encontrar algo mejor que Jim..? ¡Mira qué grandes son sus pies!..”

d)      La escena termina con un “No me olvides” mutuo entre Jim y Ella. ¿Qué hace tan peculiar ese sentimiento que experimentan?

Tema 3

Ø  Actividad 3.-

a)       Acto primero, escena II. Describe qué ha cambiado con respecto a la escenografía de la escena anterior y qué ha cambiado entre los protagonistas Jim y Ella.

b)      Reflexiona sobre la intervención de Joe: “….¡Ni siquiera sé quién eres! ¿Qué significa todo eso de estudiar en el colegio? ¿Qué significa eso de vestirte así y de graduarte y de decir que vas a estudiar para ser abogado?... ¿Eres un negro o no lo eres?...” (páginas 194 y 195 del texto).  ¿Por qué Joe reclama de esa manera a Jim?

c)       En esta escena se vislumbra con más nitidez el conflicto dramático- enfrentamiento entre dos fuerzas que se oponen representadas en personajes-. ¿Cuál es a tu criterio?

Tema 4

Ø  Actividad 4.-

a)       Detente nuevamente en la escenografía, ahora de la escena 4 del acto primero. Anota qué detalles de la iglesia y del barrio te llaman la atención y explica por qué.

b)      ¿Qué significa a tu entender “Tenemos que alcanzar ese vapor”, pronunciado por Jim que mira el mar azul?  ¿Qué simboliza  la expresión más allá de las palabras?

Tema 5

Ø  Actividad 5.-

a)       Describe brevemente a los dos nuevos personajes que entran a escena: la Sra. Harris y Hattie. ¿Cuál es la postura de una y otra frente al tema de la discriminación?

Tema 6

Ø  Actividad 6.-

a)       En el diálogo entre Jim y Ella de la escena III del acto segundo (páginas 228 a 231) se produce el clímax de la obra, el momento de mayor tensión.  ¿Cuál es a tu criterio?  Explica/ analiza las razones  de ambos personajes para que se produzca el enfrentamiento.  Indispensable citar el texto.

b)       Reflexiona sobre la intervención de Jim cuando cae sobre sus rodillas ( acto segundo, escena III) : “¡deja que este fuego de  quemante dolor me purifique de egoísmos y me haga digno de la niña que me envías a cambio de la mujer que me arrebatas..”   ( página 233) ¿Qué ha pasado con los sueños de Jim? ¿A quién dirige esas palabras?

c)       La obra es un drama menor pero tiene características de tragedia. Analiza cómo se resuelve el conflicto de la obra (sueños versus realidad) hacia el desenlace . ¿Cuál de las dos fuerzas vence? ¿Por qué?   

 

5to año. Dante Alighieri y su "Divina Comedia"

 Estimados alumnos, comparto con Uds un valioso material sobre Dante y su "Divina Comedia". Deseo les sea de mucha utilidad.

http://aulico.files.wordpress.com/2008/06/sobre-dante-y-la-divina-comedia.pdf